Товарищи лед тронулся, я приветствую вас на Канале 🎬Кино - Клубника🍓 и сегодня мы поговорим о Лучших Русских фильмах, которые обязан посмотреть каждый. Поехали !
Российское кино является одним из самых продуктивных и международно признанных в мире. Оно зародилось в Российской империи, а затем развивалось в советское время и в новые времена. Пионеры российского кино исследовали возможности седьмого чудо - искусства и провели интересные эксперименты, такие как эффект Кулешова и ассоциативное редактирование.
Позже Советский Союз много инвестировал в кинопроизводство, воспринимая кино как самый простой способ влиять на умы людей. Это дало многим талантливым кинематографистам возможность проявить себя и сделать некоторые из величайших фильмов истории кино. Вот некоторые из них:
1. Броненосец Потемкин (1925, Сергей Эйзенштейн)
Броненосец Потемкин начал революцию. «Броненосец Потемкин» (1925) Сергея Эйзенштейна также начал революцию, или, более вероятно, продолжил революцию «Забастовки» (ранее в том же году) - революцию в кинематографических достопримечательностях и нашел новые способы кинопроизводства.
Эйзенштейну нравилось экспериментировать и изучать приемы возбуждения аудитории и создания у них грусти, гнева или сентиментальности. Одним из методов, которые он использовал, было ассоциативное редактирование. Например, гнилое мясо, полное червей в первых сценах фильма, символизирует авторитет прошлой власти и учреждений ему подвластных, поэтому, как бы убедительно ни говорили, что гнилое мясо на самом деле хорошо, мы отчетливо видим, что оно должно быть выброшено или уничтожено.
Здесь мы также можем увидеть одну из самых знаковых сцен в истории кино - одесские ступени и падение детской коляски. Напряжение, которое создает Эйзенштейн, настолько велико, что этот фрагмент будет воссоздан в будущих фильмах, таких как «Неприкасаемые», режиссера Брайана Де Пальмы.
Фильм заканчивается красным флагом, поднятым над броненосцем. На вопрос: «Куда идет броненосец Потемкин?» Эйзенштейн отвечает: "Мы заканчиваем изображать событие в тот момент, когда оно становится частью революции".
2. Человек с киноаппаратом (1929, Дзига Вертов)
Еще один великий пионер российского кино - Дзига Вертов. В поисках «жизни как есть» он впервые начал сериал «Кино-правда» («Киноправда»), взяв «правду» от названия популярной газеты.
Камера в «Человек с киноаппаратом» также является экспериментальной и представляет новые кинематографические технологии, такие как двойная экспозиция, ускоренное движение, замедленное движение, стоп-кадры и разделенные экраны. Здесь нет истории, просто коллекция моментов, снятых на камеру повседневной жизни советских людей в Киеве, Харькове, Москве и Одессе. Фильм хвалят за динамику и оптимизм.
3. Летят журавли (1957, Михаил Калатозов)
«Летят журавли» советского режиссера грузинского происхождения Михаила Калатозова. Это единственный советский фильм, получивший «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале (1958).
Сюжет рассказывает об очень чувствительной девушке Вероники и ее долгом ожидании ее жениха Бориса, который сражается на фронте во время Второй мировой войны. Аудитория знает, что Борис умирает, спасая жизнь другого солдата, но Вероника и ее семья не узнают об этом до конца войны.
Мы видим трудности и борьбу, с которыми она столкнулась во время войны, ее добрый дух (усыновление брошенного ребенка) и верность (никогда не разочаровывается в любви к Борису), которая делает ее символичным женским персонажем в истории советского кино.
4. Белое солнце пустыни (1970, Владимир Мотыль)
Если говорить о культовых фильмах в Советском Союзе, то «Белое солнце пустыни» явно одно из них. История повествует о солдате Красной Армии Федоре Сухове, возвращающемся из Туркменистана после долгих лет гражданской войны. Открывающей сценой является красивый сельский образ зеленых лугов и одной доброй и любящей женщины - его жены Катерины Матвеевны, которой он пишет письма, повествующие о фильме. Оказывается, это всего лишь сон, и Сухов просыпается в жаркой и враждебной пустыне, которую ему приходится пересекать по пути домой.
Он не может дождаться встречи с Катериной, но у судьбы другие планы на него. Именно эта судьба вдохновляет основную песню фильма «Ваше благородие госпожа удача». Сначала он находит мужчину, похороненного в песке, затем ему поручено позаботиться о гареме из 10 женщин, оставленных местным жителем по совместительству - бандитом, а позже он должен сражаться сам с бандитом и его отрядом горилл.
Сюжет фильма похож на западный, с множеством комических элементов, и многие из его популярных цитат вошли в русский язык, такие как «Восток - дело тонкое» или «Есть вопросы? Вопросов нет!»
Когда российские космонавты отправляются в космос, они смотрят - «Белое солнце пустыни», это уже стало традицией, как ритуал удачи в будущей миссии.
5. Сталкер (1979, Андрей Тарковский)
Что бы мы ни говорили об Андрее Тарковском, этого будет недостаточно. Его влияние на мир кино настолько велико, что все его фильмы заслуживают того, чтобы стать частью текущего списка. Тем не менее, если есть что-то, что выделяется, это будет «Сталкер». Основываясь на романе братьев Стругацких «Пикник на обочине», фильм исследует различные темы, в том числе место искусства, науки и веры в жизни человека. Мечты и реальность, и какова может быть цена жизни.
Три человека попадают в крайне опасную и ограниченную местность, называемую «Зоной», в которой реальность не следует известным физическим принципам. То, что они ищут, это место под названием «Комната», которое, как известно, воплощает в жизнь самые глубокие желания. На своем пути через постоянно меняющуюся «Зону» они раскрывают свои личности и рассказывают о своих мировоззрениях.
Тарковскому пришлось дважды снимать «Сталкера», так как после первой съемки возникли проблемы с фильмом, а материал стал непригодным для использования. Им не хватало цветной пленки, поэтому они не могли позволить себе сделать фильм еще раз цветным. Поэтому Тарковский решил использовать это препятствие в свою пользу и различать различные области, делая каждую остановку вне «Зоны» черно-белой, а действие - движением в цветную зону.
Последующая пересъемка стоила Тарковскому и некоторым другим членам экипажа - их жизни, потому что место, которое режиссер выбрал для этого, оказалось очень токсичным, и у немногих из них развился рак в последующие годы.
Спасибо всем, кто прочел данную статью. Подпишитесь по возможности на канал и поставьте лайк. Для вас это не чего не стоит, а авторам приятно.