Екатерина II за рулём «Москвича» и придворный художник за кассой KFC на картинах омской художницы. О чём работы Алёны Салоедовой? Читайте в большом интервью.
Алёна Салоедова рисует с самого детства. Девушка считает, что творчество – максимально субъективная вещь. Её иллюстрации противопоставлены высокому искусству. В них – много небрежности, личных переживаний и эмоций.
Почему решила именно так назвать свой проект?
- Проект так назвала, потому что было скучно, собственно, поэтому паблик появился. А еще я очень люблю, когда в английском языке, чтобы показать звук [у] пишется не "u", а "oo". Так что слово "скука" здорово подошло.
Твои рисунки – они о чём?
- Рисунки в основном обо мне и моих переживаниях. Только раньше они были о самом факте переживаний, а сейчас у меня есть желание менее абстрактные идеи доносить, поэтому последние работы более конкретизированные.
Технология включает в себя как рисование красками, так и цифровые элементы, правильно?
- Чаще всего я рисую руками, а не на компьютере, но в любом случае, все работы проходят этап цифровой обработки: выровнять или изменить цвет, убрать какие-то элементы, которые меня не устраивают. Или, наоборот, добавить детали. Материалы использую разные: раньше эта была темпера, сейчас больше гуашь и цветные карандаши, а также встречается акрил и масляная пастель.
В шапке группы сказано: «Рисую о себе». Человеку, который не знает тебя лично, будет сложно понять эти сюжеты. А что именно от «себя» ты отражаешь в своих работах?
- Человеку, который не знает меня лично и не нужно понимать, о чем именно мои сюжеты. Да, там есть отсылки к реальным событиям, которые случались со мной. Но необязательно знать о них и понимать, о чем это. Мне кажется, мои работы достаточно на зрителя ориентированы, чтобы вызвать у него какие-то эмоции, проведя параллели с чем-то реальным, что его трогает. От "меня" там буквально всё. Творчество же - максимально субъективная вещь. Обычно это отражение моего нынешнего состояния: я рисую то, что меня волнует в данный момент. Воспоминания редко запечатлеваю, это уже пережитое и проанализированное прошлое, настоящее интереснее.
Low-арт. Я читала, что ты рисуешь в этом направлении. Расскажи!
- Для меня low-арт - это о сиюминутности и быстротечности. Когда техничность исполнения не имеет значения. Это противопоставление высокому искусству с его академизмом. И это не массовая вещь, то есть серединная. Для меня это обозначение примитивного и наивного подхода к исполнению работы (неважно, картинка это, музыка или фильм). Мои картинки очень небрежно выполнены, начиная от рисунка (я никогда не строю его академически: как идет линия, так идет), заканчивая наложением цвета. Такая манера очень ускоряет процесс. Если я не выполняю работу за один вечер, то редко довожу ее до конца, потому что появляются сомнения, другие впечатления, которые перекрывают прежние.
Ты рисуешь обложки к альбомам музыкальных групп. Это только омские коллективы? Ты сама находишь музыкантов или они выходят на тебя?
- Как-то так вышло, что все обложки или афиши, которые я рисовала были для друзей или для друзей друзей. Всё переплетено, как говорится в русском реп-фольклоре. Музыканты сами ко мне обращались, и да, все они омичи. Первым, кто отважился со мной связаться, был Андрей Ранетка из легендарной, но уже почившей, группы Гиганская мразь (это не ошибка, в названии нет буквы "т"). Он попросил взять уже готовый рисунок для обложки, мне оставалось только название присобачить. А потом Егор Древлянин обратился уже с полноценным техническим заданием сделать с нуля обложку для сингла Шумных и угрожающих выходок. Последнее, что я делала, и чему очень рада, и чем довольна - это афиша для московского гига, организованного Unterground.ltd. На сцене собрались люди, всех из которых, я люблю и/или уважаю.
На твоих картинах – придворный художник за кассой KFC и Екатерина II за рулём «Москвича». Есть ли в этом какой-то подтекст?
- В целом, большинство картинок из "испорченных страниц" (так называется проект, в котором я дорисовываю сюжеты к висящим на листе головам) действительно не несут какого-то скрытого смысла, никак не привязаны к историческим персонажам, создавались они, чтоб повеселиться или, наоборот, чтоб выплеснуть куда-то тоску и грусть. Но последние две работы - это высказывания на конкретные политические события в стране, о которых промолчать я не могла.
В интервью для «Makers of Siberia» ты говорила, что сейчас проект существует для развлечения. Но есть ли какие-то более серьезные, конкретные планы?
- Не думаю, что формат поменяется, и я решу из "испорченных страниц" сделать какое-то монолитное высказывание с одной идеей. Странички так и будут разрозненны по посылу, но объединены корешком книги. Вообще, ее (книгу) лучше рассматривать как личный дневник, только вместо слов там картинки. Но как только пустое место закончится, или хотя бы будет пересечен экватор (всего 240 страниц), я хочу сделать выставку, посвященную этому проекту.
А можешь предположить, когда примерно будет преодолен рубеж?
- Даже не могу предположить, когда этот рубеж приблизится.
Недавно ты участвовала в арт-маркете «Толкай». Как прошло мероприятие?
- Помимо того, что я была участницей арт-маркета, мы с Юрой еще его организовывали. Это был уже второй, созданный нами. Первый проходил в панк-гараже Поминки. И он же стал первым маркетом, в котором я приняла участие. Как по мне, прошли они здорово. Во-первых, потому что это возможность познакомиться лично с омскими художниками, за которыми давно следишь в соцсетях, или открыть для себя новых. Во-вторых, это хороший шанс получить живой отклик на свое творчество плюс полезный бонус в виде денег за свои картинки. У нас в планах сделать «Толкай!» регулярным, вывести его из рамок маркета и превратить в фестиваль, где будут проходить лекции и мастер-классы. В Омске этого не хватает. У нас слабо развито арт-коммьюнити. Каждый сам по себе по большей части, а мне хочется объединить художников и делать вместе крутые проекты.
Когда пройдёт следующий маркет?
- Ориентировочно второй «Толкай!» будет в середине-конце ноября.
Ценители твоего творчества – кто они? Опиши примерный портрет.
- Сложно примерный портрет составить, судя по статистике паблика, люди очень разношерстные. И мне это нравится. В Москве, например, я познакомилась с панком из Новосибирска, который, как оказалось, знал о моем творчестве и сказал, что ему нравятся мои картинки. А в Омске постоянно поддерживает меня рублем и приятными словами милая (очень красивая) девочка с большими глазами (Алиса, привет). Женщины и мужчины от 27 и старше тоже выражают одобрение и поощряют мои творческие шаги. Если о какой-то общей характеристике говорить, то это неравнодушие к искусству.
Давай возьмем одну любую твою картину и попытаемся поэтапно разобраться на ее примере: как возникла идея, как выбирались цвета, сюжеты, образы?
- Я решила взять две работы для сравнения подходов. Первая вышла совершенно спонтанно. Я подбирала цвета, которые будут использованы в комиксе: просто бездумно водила мелками по бумаге и смотрела, как они сочетаются друг с другом и как работают, если рисовать ими по гуаши, а потом заметила, что вышел дом. Мне понравились экспрессивность и разрозненность штрихов. В целом, образ меня впечатлил своей живостью и тревожностью.
А вот образ второй работы пришел раньше, чем я начала его рисовать, даже был эскиз, чтобы разобраться с формой церкви, с ней я разобралась, а цвета продумать до конца не успела. Выбрала розовый и голубой (они часто в моих работах присутствуют) как основные, очень люблю их сочетание. С цветами на церкви пришлось сложнее, и ими я так и не осталась довольна. Они мало подходят к общему фону, так как слишком теплые, на мой взгляд, в том числе красная дорожка. Я ухожу постоянно от точных объяснений, потому что чаще всего это личное, или, на мой взгляд, очевидное, что не требует дополнительных пояснений. Поэтому и здесь не буду отходить от традиции.
А вообще по жизни ты только рисованием занимаешься? Или это хобби?
- Я с детства рисую, последние два года делаю обложки и афиши, а с 2019го года я работаю графическим дизайнером и организовываю выставки, всё это так или иначе связано с визуальным искусством и оформительством. Поэтому сейчас мою творческую деятельность уже нельзя назвать хобби