Будущий законодатель и без преувеличения мэтр современного визуального искусства родился в далёком 1968 году, и разумеется он не мог появиться на свет в коком-либо другом городе, кроме Парижа. Его творческая деятельность в качестве художника продолжается уже более тридцати лет.
Франция по достоинству считается колыбелью всех новых течений и направлений живописного искусства за последние двести лет, но именно в последние десятилетия в ней вспыхивают самые яркие звёзды мировой культуры.
Томас Салиот получил хорошее художественное образование в Париже в ESAG (аналог «Академии живописи, ваяния и зодчества»), подготавливающей первоклассных скульпторов и архитекторов, многие из которых обладают мировыми именами и известностью.
Там же Томас познакомился с де Пеннингеном, с которым тесно дружил в течение 3 лет, затем уже зрелого и полноценного художника ждали годы стажировок, в ходе которых он оттачивал собственное мастерство, руководствуясь шедеврами изобразительного искусства, находящимися в Версале.
По признанию самого маэстро, начиная с возраста четырёх лет, уже ни для кого не было сюрпризом, что предопределяющим фактором в выборе его жизненного пути станет живопись. Именно тогда у юного гения проявилась всепоглощающая страсть к рисованию, которая в дальнейшем, благодаря упорному труду развилась в непревзойдённое мастерство. Регулярные практические занятия и собственное упорство в постижении ремесла Томас Салиот считает ключевыми факторами его нынешней популярности и успеха.
Мало кто знает, но у Томаса Салиота была собственная импровизированная уличная галерея в течение 10 лет в районе Марэ в Париже. Данный район столицы мод является культурным сердцем не только Франции, но и всего мира.
Томас участвовал во множестве различных выставок, но из скромности он предпочитает это скрывать, не смотря на то, что его работы были всегда востребованы и популярны, как у рядовых зрителей, так и у искусствоведов с авторитетными именами.
Отмечая поэтапность развития творческого мастерства художника, стоит честно признать, что поначалу его работы носили характер подражательный и были перегружены деталями, но постепенно его стиль приобрёл оригинальность и широту дыхания.
В настоящее время художник в основном сотрудничает с электронными галереями, позиционирующими себя в качестве промоутеров современного искусства. По мнению Томаса, арт - онлайн и социальные сети - это лучшее, что когда-либо случалось с художниками за всю историю визуального искусства.
Можно жить где угодно и отправлять свои работы по электронной почте, рекламировать собственное искусство и при этом получать на постоянной основе отзывы о своей работе кураторов с профессиональным искусствоведческим образованием, а также простых людей, которые являются потенциальными покупателями представленных полотен.
Порывистая и вибрирующая подвижность фигур, разделённых, но внутренне связанных между собой, напряжённость цветовых сочетаний внутри очень сдержанной, даже глуховатой общей гаммы излюбленных художником синеватых, серо-зелёных и красно-коричневых тонов заставляют вглядываться и вживаться, с некоторым напряжением входить не просто в изображённое пространство, но в сложный и немного таинственный мир художника.
"Вся моя работа заключена в нескольких простых вещах - холст, масло, «свободная рука», сюжеты и композиционные решения, построенные на фотографических снимках, которые я делаю самостоятельно или нахожу в пространстве безграничного Интернета. Возможно кто-то сочтёт подобные методы больше подходящими духу интернет - блога (ужасное слово), но именно отсюда я могу брать для дальнейшего использования наиболее удачные изображения, например такие как снимки, где запечатлено наше современное время со всеми его достоинствами и недостатками". Томас Салиот.
Томасу всегда нравилось живописное звучание поп-арта, и он искренне полагает, что это то направление живописи, к которому он кровно принадлежит, или к его слегка модернизированной версии. Художник искренне полагает, что сейчас очень важно развивать эстетический вкус и иметь бескорыстную любовь к таким художникам, как Джереми Липкинг, Малкольм Липке, Роберт Макгиннис, Джон Керрин, Дэвид Хокни, Джон Кэйсер, ...
Может быть, именно поэтому визитной карточкой художника всё более становятся вызывающе яркие краски, и особая чувственная осязаемость форм. При этом, в его работах острота детально проработанного сюжета заменяется экспрессией символов.
Ключевым фактором успешной работы Томас считает постоянное прослушивание аудиокниги во время рисования, и именно это упражнение является невероятно полезным для концентрации во время творческого процесса для любого живописца. Кроме того для всякого художника это отличный способ держать разум бдительным.
Художник на лету схватывает и прикрепляет к холсту мимолётное душевное движение, живую взволнованность цветом, солнечным лучом, подвижностью человеческого тела.
У Томаса огромная коллекция принтскринов и скопированных изображений во множестве папок в его компьютере, поэтому он очень редко может отдать должное оригинальным художникам и искренне переживает по этому поводу. Tumblr стал для Томаса настоящим открытием, которое он не променяет на всё золото мира.
Томас Салиот на протяжении всей своей жизни регулярно путешествует по разным странам и континентам, он живёт в разных местах: во Франции, Индии, Бразилии, Ирландии, Марокко, а теперь и в Испании.
Сейчас он живёт на Майорке, но иногда выбирается в Париж и Марракеш.
Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!