Если вы похожи на большинство людей в мире, которые не являются экспертами в области истории искусства, то вам, вероятно, было очень трудно вспомнить пять имен. Смею предположить, что в списке была Фрида Кало, вероятно, Наталья Гончарова, а, может быть, вы вспомнили Марину Абрамович. А меж тем, практически каждая эпоха оставила нам имена женщин-художников, практически неизвестных ни сейчас, ни при жизни. В основном потому что картины они писали в промежутках между родами и другими "женскими" делами.
В Средние века у женщин не было доступа к образованию, а до конца XIX века для женщин действовал запрет на рисунки обнаженного тела с натуры — это в придачу к тому, что общество в принципе не считало живопись женским делом. Поэтому первые упоминания женщин-художников мы находим только в эпоху Возрождения.
Левина Теерлинк (1510 - 1576) - придворная художница Тюдоров
Отец и дед Левины были фламандскими художниками-миниатюристами, и держали собственную мастерскую. Симон Бенинг, отец будущей художницы, мечтал о сыне, который мог бы продолжить семейное дело, но в двух браках у художника родились шесть девочек. Отчаявшись, он начал обучать своему ремеслу старшую дочь — Левину, которая вскоре утешила отца своими невероятными успехами. Вскоре она стала известным далеко за пределами родного Брюгге мастером миниатюры.
В 1545 году по приглашению английского короля Генриха VIII Левина со своим мужем переехала в Лондон и стала придворной художницей. Супруг был принят в личную охрану короля, семья заняла высокое положение при дворе и достигла финансового благополучия. Жалование Левины составляла на тот момент фантастическая сумма — 40 фунтов в год, в то время, как ее предшественник на этой должности — сам Ганс Голбейн, получал всего 33 фунта.
Плаутилла Нелли (1524–1588) - просвещенная монахиня
Первая известная флорентийская художница эпохи Возрождения была монахиней монастыря Святой Екатерины Сиенской, а впоследствии стала его настоятельницей. В отличие от большинства монастырских художниц, ее творчество не ограничивалось иллюстрацией манускриптов — она писала многофигурные полотна большого формата на религиозные сюжеты, причем живописи она училась самостоятельно, копируя работы других мастеров. Художница, надолго забытая историей искусств во многом из-за небольшого количества сохранившихся произведений, была тем не менее довольно популярна в свое время. Например, Джорджо Вазари отмечал ее работы в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Причем он, вполне в духе феминистской критики искусства, писал, что Плаутилла Нелли:
«могла бы создать чудесные вещи, если бы она, подобно мужчинам, имела возможность учиться и заниматься рисунком и воспроизводить живую натуру».
Катерина ван Хемессен (1528 — после 1587) - первый женский автопортрет за работой
Фламандская художница была дочерью довольно известного мастера Яна ван Хемессена, который и обучил ее живописи. В основном писала портреты, но сохранились и ее картины на религиозные сюжеты (писать их было более престижно, чем жанровые вещи). Ей принадлежит один из самых ранних в Северной Европе автопортретов за работой. Художница была достаточно успешна в свое время: она входила в гильдию Святого Луки и даже имела трех учеников. Позднее, примерно в 1540-х годах, Катерина ван Хемессен стала придворной художницей Марии Австрийской.
Софонисба Ангвиссола (около 1532 — 1625) - протеже Микеланджело, работы которой приписывают Тициану
Софонисбу Ангвиссолу от многих профессиональных художниц отличает происхождение: она родилась в аристократической семье, в то время как большинство ее коллег были дочерями художников, которые и обучали их ремеслу. Как и все пять ее сестер, она получила разностороннее образование, включавшее живопись, по одной из версий, из-за того, что в семье долго не рождался наследник, а обеспечить шестерых дочерей приданым было сложно. Преуспеть в профессиональном занятии живописью, впрочем, удалось только Софонисбе, в немалой степени благодаря активному содействию отца, просившего о поддержке молодой художницы авторитетных мастеров, в том числе Микеланджело.
В качестве придворной художницы она почти 15 лет служила при испанском дворе, где имела высокий статус, судя по тому, что перед ее возвращением в Италию король Филипп II выбрал ей в мужья состоятельного сицилийского аристократа и обеспечил приданым. Художница специализировалась на портрете, поскольку не могла состязаться с мужчинами в изображении многофигурных композиций: женщинам было запрещено изучать обнаженную натуру. В своих работах она совмещала традиции итальянского и испанского портрета, из-за чего картины Ангвиссолы в XIX веке ошибочно приписывались даже Тициану.
Лавиния Фонтана (1552-1614) - первая обнаженная натура
Лавиния Фонтана также была дочерью художника и его ученицей. Она стала первой художницей, которая работала во всех жанрах, как это делали ее коллеги-мужчины. Она писала портреты, мифологические и религиозные сцены, а также была первой женщиной, изобразившей обнаженную натуру, что было в общем-то незаконно в то время.
Примечателен ее ранний автопортрет, который был написан к бракосочетанию и предназначался будущему свекру графу Северино Заппи. В картине Лавиния подчеркивая свои достоинства перед семьей жениха. Она играет на клавесине, на дальнем плане у окна помещает мольберт, подписывает картину на латыни — все эти детали должны продемонстрировать образованность девушки, а фигура служанки говорит о достатке.
Видимо, автопортрет сработал, поскольку Лавиния вышла замуж и родила 11 детей. Она продолжала работать, а муж вел домашнее хозяйство и помогал жене. Известно, что на некоторых работах он писал драпировки. Лавиния работала в Риме по приглашению папы Климента VIIІ и была принята в Академию Святого Луки.
Это имена пяти художниц, родившихся только в XVI веке. Успехи их были значительны, но в истории искусств место им отведено незначительное. В попытке воздать должное, я продолжу серию статей о женщинах-художниках. В ближайшее время продолжим углубляться в эпоху Ренессанса, где нас ждут легендарная Артемизия Джентилески и ироничная фламандка Юдит Лейстер.