Халид Хан, также известный как Каай, является современным английским признанным художником, который имеет в своем активе множество персональных выставок в Германии и Пакистане. Он также участвовал в групповых выставках во многих европейских странах, включая Францию, Германию, Испанию и Великобританию.
В 1988 году Каай окончил художественное училище в знаменитом художественном колледже в Карачи и вскоре начал свою карьеру в качестве графического дизайнера. После своей первой персональной выставки в 1993 году он получил возможность посетить Лондон. Влюбившись в город, он решил сделать его своим домом и вернулся сюда в 1995 году, чтобы осуществить эту мечту. Здесь он изучал медиа-производство и компьютерную графику.
Его карьера привела его в Германию, где он семь лет проработал креативным директором в рекламном агентстве. Однако его любовь к лондонским окрестностям со временем не уменьшилась. Он последовал зову своего сердца и вернулся в Лондон, и именно в нём он сейчас и живет.
Страсть Каая к искусству никогда не угасала, и в течение последних десяти лет его основное внимание уделялось живописи. Как признаётся сам художник, его картины - результат OERB (Навязчивое Экспериментальное и Беспокойное Поведение). Из-за его беспокойной натуры он работает одновременно в разных стилях и жанрах. Возможно, у него нет определенного стиля, возможно он все еще ищет его или просто наслаждается путешествием к неизвестному.
«Я не знаю, чего я хочу, но я совершенно уверен в том, что я не хочу. Я твердо считаю, что картина должна быть отражением личности художника, а не его стиля». Халид Хан.
Подлинное произведение искусства прежде всего поражает, волнует, несёт обновление души, а потом рождает обобщающие мысли, чувства, переживания, импульсы к действию. Халид Хан - это осовремененная интерпретация Френсиса Бэкона, не просто подражательная копия знаменитого художника, а его последователь, если угодно - адепт бэконовской идеи.
Художник в совершенстве изучил и освоил колорит, рисунок, изобретательность композиции, полнокровную жизненность изображенных сцен. Бесспорно, работы агрессивны и давят психологически на зрительное восприятие, но при этом полотна Халида остаются уникальны и узнаваемы, не теряют новизну с развитием самого мастера.
Очень многое зависит от интенсивности проведённой художником линии. Линия может обнаруживать очень тонкое «туше» и достигать любых нюансов «тембра», так же как в её власти уступить место драматическим аккордам — тяжёлому сгущению тёмных пятен или прозрачной облегчённости чистых белых просветов.
Мы можем различать в картине и свои лирические пиано и бурные фортиссимо, контрасты резких или плавных переходов из одного эмоционального состояния в другое, из одного тембра в другой. Вся внутренняя структура, архитектоника композиции в полотне основывается на принципах ритмического музыкального строя.
Цвет, которым пользуется художник в своих произведениях, разнообразен по насыщенности: то прозрачно-облегчённый, то густо-сплошной; то он даётся отдельными пятнами, то слитным тоном. Цвет и линия находятся в гармоническом синтезе, но линия несомненно отступает под натиском цвета.