Боб Дилан – одна из самых значимых фигур американской музыки. Обладатель горы Грэмми, нобелевский лауреат и просто хороший человек совершил переворот в популярной музыке. Русскому слушателю намного сложнее оценить его талант во всей красе, потому что упор Дилан делал на свои поэтические тексты.
В 1965м году Дилан выпускает альбомы Bringing It All Back Home и Highway 61 Revisited, на которых он меняет вектор своего творчества. Во-первых, он уходит из фолка в электрическую рок-музыку, чем разозлил половину своих фанатов. Во-вторых, тексты перестали нести политический протестный окрас и стали более личными и поэтичными – Дилан показывает широту своей лирической песни. Под влиянием современной поэзии битников, Боб начинает писать более сюрреалистичнее, создавая новую глубину, невиданную ранее в поп-песнях. Давайте послушаем следующие композиции.
Ballad of the Thin Man - песня о журналисте по имени Мистер Джонс, который ничего не понимает, хотя что-то происходит и об этом надо писать. Например, вместо хиппи он видит "кого-то голого". Журналист хоть и является начитанным "прочитал всего Скотта Фицджеральда", но все равно ничего не понимает в контркультуре и все для него не то, что есть на самом деле. Фраза "ты, корова, дай мне молока или убирайся домой", которую говорит одноглазый карлик - метафорично описывает образ начальника газеты/журнала, который требует новый сенсационный репортаж. Песня является реакцией Дилона на постоянные журналистские приставания к нему.
Закрывает альбом песня Desolation Row - длинная сюрреалистическая песня о некой улице, где присутствуют Казанова, Эйнштейн, Золушка, суперлюди, агенты властей, Ромео, Робин Гуд, Ной и прочие. Сам Дилан не давал никогда трактовки песни. Это городская поэзия, как сообщал сам Дилан в одном интервью, в какой-то мере здесь есть влияния Гинзберга. Также отмечают вдохновения такими текстами как "Ангелы опустошения" Керуака и "Консервный ряд" Стейнбека. Помимо сказочных персонажей и других личностей, в тексте есть линия фашизма - автор описывает нацистские изуверства. Клинтон Хейлин описывает «Заброшенную улицу» как «одиннадцатиминутное путешествие по миру цыган, бродяг, воров и исторических персонажей за пределами своего законного времени в кафкианском стиле» в своей книге о творчестве Дилана.
В 1966 году выходит альбом Blonde On Blonde, который называют заключением трилогии. Также это первый двойной альбом в истории. Начальная песня Rainy Day Women #12 & 35 – залихвацкий блюз с духовым оркестром, где все шумят и смеются, у Дилана хриплый голос и улыбка до ушей. Основной рефрен песни – "stoned", что можно понять двояко. Можно прочитать как «забьют камнями» - когда ты будешь одинок, когда ты будешь ходить по улице, когда ты едешь в машине, когда ты играешь на гитаре. Все должны быть забиты камнями. Поэт предлагает ироническое отношение к своим страданиям, болезненное состояние, которое в тот или иной момент разделяют почти все в течение жизни. С другой стороны «stoned» - это слэнговое «обкуренный». В то время Дилан курил траву, и здесь открывается новый план песни – все должны быть накуренными. В какой-то мере Дилан признался на весь мир, что любит курить. Название тоже обращает на себя внимание. Складывается ощущение, что оно не имеет смысла, но в сети можно найти большое количество интерпретаций.
И наконец Vision of Johanna – одна из самых поэтичных песен Дилана. Вся она похожа на поток сознания – обилие метафор, нагромождение образов, персонажей. Если вчитаться, то можно увидеть двух женщин – Луизу и Йоханну. Первая – проститутка, с которой в данный момент находится поэт. Йоханна же – далекий образ, недостижимый идеал, почти святая. Поэт тянется к ней. По сути – это ностальгическое падение в самого себя, когда эго перестает существовать и остается только желание оказаться рядом с близким человеком. Это видение Дилана – одна из сильнейших песен альбома.
Понравился материал? Предлагаю тебе почитать другие мои статьи, а также подписаться на мой телеграм-канал, где я каждый день рассказываю о музыке.