Дмитрий Севастьянов известен в творческих кругах Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Его можно увидеть ведущим поэтический вечер, читающим свои собственные стихи, организатором концерта за кулисами или арт-директором, развивающим музыкальные группы или даже собственное творческое объединение. И, несмотря на огромное количество разноплановой работы, наш герой отличается острой образной речью, устойчивой жизненной позицией и жизнелюбием с толикой чёрного юмора. Дмитрий Севастьянов рассказал «Субкультуре» о своём пути в поэзии, музыке и искусстве во всех пониманиях и проявлениях.
Об искусстве
− Здравствуйте, Дмитрий! Как получилось, что Вы увлеклись искусством?
− Классическая банальная история – я влюблён с 16 лет. Но поскольку самоубийство – это банальный мейнстрим, пришлось писать стихи.
− Какие конкретно виды искусства Вас интересуют на данный момент?
− С каждым годом их всё больше. Потому что каждый год повторяю себе одну вещь – я не считаю искусством то, что могу сделать сам. Каждый год стараюсь поднять планку и признать «неискусством» всё, что было хуже и ниже.
− Начинали Вы с поэзии?
− Если смотреть далеко в прошлое, то начинал семилетним театрофилом. Я всегда шутил, что пошёл в оперу раньше, чем в школу – это было правдой.
− Что конкретно вдохновляет Вас на творчество?
− Перегруз. Мне нужно упахиваться на работе и желательно иметь полностью забитый график, иметь один-два выходных в месяц, иначе я расслаблюсь.
− Во что Вы вовлечены в большей степени – в музыку, изобразительное искусство или поэзию?
− Сложно сказать. Это абсолютно сиюминутные моменты – я создаю себе среду существования на текущее время. Делаю то, что нравится, то, что хочу сейчас. То, что хочу видеть рядом.
− В поэзию Вы вовлечены как автор, а в музыку?
− У меня своё концертное объединение. Я организую всякообразные музыкальные мероприятия, концерты и являюсь арт-директором нескольких музыкальных учреждений. Сам я играю только на нервах в массовом порядке.
О работе
− Насколько я знаю, Вы освоили специальность, не связанную с творчеством и Вашей деятельностью на данный момент. Как получилось, что Вы вернулись в искусство?
− Когда родители настаивают, чтобы ты хоть куда-то поступил, приходится поступать туда, где справится абсолютно любой. А я даже знал лично пару людей, страдающих откровенным идиотизмом, которые закончили юрфак, один из них даже преподавал когда-то в академии МВД шесть предметов. В общем, пойти учиться на юриста было самым простым выходом. В нашей стране диплом фактически является справкой о том, что его обладатель – не дурак.
− А по специальности пробовали работать?
− Два месяца. Поработал юристом-координатором, проходил стажировку в суде, министерстве юстиции. После этого понял, что у меня нет времени на нарабатывание стажа. Тем более, я максималист – привык видеть результат почти сразу. Это, кстати, выражается и в творческой деятельности – мне часто не хватает терпения на реализм, детализацию.
− Не сложно творческому человеку на таких строгих специальностях?
− Не в этом дело. Я знал многих творческих людей – того же Максима Жернового (прим. участник группы «Вереск», арт-директор арт-кафе «Африка», организатор фестиваля «Волынщик», участник культурного проекта «Дикий Северо-Запад», «Академии Странствий» и других культурных проектов) – он как раз юрист. Так что совмещать можно, только вопрос – есть ли у Вас на это время? Если да, то дерзайте. В этом деле важно вовремя вклиниться и правильно стартануть. Старт подразумевает работу на низкооплачиваемых должностях, что в 2013 году работникам суда сулило зарплату 10 000 рублей.
− Помимо того, что создаёте собственные произведения, Вы работаете ведущим и ивент-организатором. Ваша нынешняя деятельность – способ дохода, основная профессия или стиль жизни?
− Это наркозависимость. Интерес, желание работать и развиваться как-то пристрастили к такому темпу работы, я врос в среду. И выбираться как-то не хочется. Просто, когда ничего делаю, мне первые две недели скучно, вторые две недели впадаю в лютый депрессняк, а уже спустя месяц вариантов немного – алкоголизм, суицид или организация какого-то движнячка.
− А вы работаете на постоянной основе?
− До кризиса я работал сразу с несколькими строительными фирмами, а сейчас работаю как настоящий творческий человек – не имею постоянного места работы, бываю везде, где можно быть причастным к творчеству и получаю стабильно среднюю российскую зарплату. Причём не среднюю фактическую, а ту, которая у нас во всех сводках значится. Для этого, конечно, приходится уматываться постоянно, искать новые проекты, новые идеи, новые дела.
− Было ли такое, что Вас приглашали на работу в творческой среде, а Вы отказывались?
− Один раз, я отказался быть арт-директором Pianobar Niko. Я не имел представления, как его раскрутить, а у этого бара тогда был не самый лучший период. Сейчас, вроде бы, у них всё хорошо. А по идейным соображениям за это лето я отказываю буквально каждому второму в выступлениях, потому что на предложенной площадке я уже за это лето бывал. У меня есть правило – на каждом событии стараюсь делать что-то новое. С «Книжными аллеями», например, такая ситуация – не хожу туда с одним и тем же объединением или проектом. На еженедельниках я стараюсь более раза не выступать. Такие мероприятия направлены скорее на отработку навыка. Так что это не искусство, а, скорее, конвейер. На конвейере я стараюсь не работать, это убивает искусство.
О творчестве и творческом процессе
− Как приходит идея написать что-то на популярные остросоциальные темы?
− Общество – всего-то набор индивидов, а остросоциальная тема – тема, волнующая многих. Я такой же индивид, и вопросы, вызывающие общественный резонанс, так же касаются и меня. Я делаю то, что получается. У меня пришла мысль – я её воплощаю.
− Есть люди, которых вы считаете для себя примером?
− Никогда не беру никого в пример. Единственный вариант – я нахожу тех, у кого когда-то получилось то, что я вижу конечной целью.
− То есть, классики – это то, чему стоит восхищаться, но не то, с чего стоит брать пример?
− Классики – такие же люди, просто однажды у них получилось создать хорошее произведение, и оно получило признание. Можно взять те же самые приёмы, но воспроизводить классику в чистом виде – это по-детски.
− Из-за своей профессиональной деятельности Вы кажетесь ярким, артистичным. А по жизни Вы – артист?
− Не могу разделить пункты. На сцене, может быть, кое-что и отличается. Когда я прихожу домой, я такой же уставший человек, которому необходимо какао, котик и плед потеплее.
− Удаётся ли своим творчеством продвинуть какую-либо идею?
− Главная идея – всегда оставайтесь людьми. Остальное, как говорится, придёт само. Главное – хранить этот принцип от начала и до конца.
− Ваш девиз по жизни?
− Заткнись и делай!