По-настоящему отдельным жанром натюрморт становится в конце XVI века.
Первой известной работой, которую в полной мере можно отнести к этому жанру, является картина, созданная венецианским художником Якопо де Барбари (1460–1516). Вид с куропаткой, латной рукавицей и арбалетным болтом, известный также как «мюнхенский натюрморт», был написан художником в 1504 году. В это время де Барбари работал при дворе саксонского курфюста Фридриха III [3].
Становление натюрморта свершилось во Фландрии и Нидерландах. Предположительно, связано это с событиями, происходившими там – с освобождением стран от испанского владычества. В жизнь людей входят новые ценности, новый взгляд на мир. Особенности природы, быта, созданных вещей – всё это привлекало взоры художников, порождая самостоятельные жанры бытовой картины, пейзажа и – натюрморта.
В натюрморте художественно утверждалась самая конкретная из всех конкретностей посюстороннего мира – вещь, продукт вполне конкретной деятельности человека, вместе с тем эти земные рукотворные вещи наделялись иносказательным, эмблематическим значением, воспринимались как знаки невещественных, духовных ценностей, как олицетворенное раздумье над смыслом человеческой жизни [5].
Один из самых интересных поджанров натюрморта – уже упоминавшийся vanitas. Латинское слово, обозначающее «суета, тщеславие» взято из крылатого латинского выражения Vanitas vanitatum et omnia vanitas, которое, в свою очередь, является переводом из Библейской книги Екклезиаста: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета!» (Еккл. 1:2). Именно этот библейский стих становится лейтмотивом всех натюрмортов vanitas. Центральным предметом композиции является человеческий череп. Таким образом мастера эпохи барокко аллегорически обозначали быстротечность жизни и смертность человека. Этот поджанр натюрморта был очень популярен. У Шекспира в «Гамлете» возникает вполне зримая даже при чтении сцена: принц Гамлет с черепом шута Йорика в руке [3].
Символизм натюрморта, конечно, не ограничивался напоминаниями о бренности земного. Очень многие предметы, изображаемые на картинах, заключали в себе по несколько слоёв смыслов. Предметы, изображенные в натюрморте, наделяли назидательным, религиозным или иным подтекстом. Например, устрицы, с одной стороны, намекали на мирские соблазны, с другой – раскрытая раковина обозначала душу, готовую покинуть тело, то есть сулила спасение... Зритель угадывал на холсте именно те символы, которые хотел видеть. К тому же нельзя забывать, что каждый предмет был частью композиции и его можно было прочитать по-разному.
Очень интересно обстояло дело с цветами. Символика растений особенно сложна и неоднозначна, и уловить смысл помогали популярные в Европе XVI–XVII веков книги эмблем, где расшифровывались аллегорические иллюстрации и девизы. Цветочные композиции интерпретировать было непросто: один и тот же цветок имел множество значений, иногда прямо противоположных. Например, нарцисс указывал на самовлюбленность и одновременно считался символом Богоматери. В натюрмортах, как правило, сохранялись оба значения образа [1].
Натюрморт мог изображать вещи, принадлежащие конкретному хозяину, и тогда служил косвенной характеристикой владельца вещей. Также предметы могли быть самоценны, и тогда композиция, как правило, подчёркивала декоративность, торжественность изображения.
Натюрморт, изображающий завтрак, и натюрморт с музыкальными инструментами. Натюрморт цветочный и натюрморт учёный… Видов натюрморта в XVII веке было немало. Скажем, уже упоминавшийся цветочный натюрморт возник не просто так, а, в некоторой степени, как реакция на цветочный «бум» в Голландии 1620-х годов. Именно на это время приходится настоящая «тюльпановая лихорадка», когда стоимость одной тюльпанной луковицы доходила до нескольких тысяч гульденов. Конечно, не только тюльпаны изображали на своих полотнах Амброзиус Босхарт Старший, Бальтасар ван дер Аст, Ян Давидс де Хем. Но цветоводство в принципе было популярно в нидерландском обществе, так почему бы не запечатлеть лучшие цветы на полотнах? А если вспомнить про их особую символику…
На картине де Хема мы видим букет. Розы, гвоздики, мак, полевые цветы… И всё это символы.
Белая роза обозначала чистоту девы Марии, красная гвоздика была символом любви и страдания, ассоциирующийся с кровью, пролитой Христом, мак напоминал о скоротечности живой красоты, а скрытые в нем семена – о смерти и забвении, но мог, как и гвоздика, олицетворять искупительную жертву Христа. Полевые цветы говорили о скромности и чистоте [2].
Если покомбинировать все значения, можно получить расшифровку всей композиции, и даже не одну.
Ещё один жанр натюрморта, пользовавшийся популярностью в XVII веке – ученый натюрморт. Для него характерны изображения религиозной символики, книг, географических карт, а также приемы оптической иллюзии и гиперреализм («обманки», тромплей). Чтобы разобраться во всех символах ученого натюрморта, следовало быть образованным человеком и досконально знать Библию.
Тромплей, или обманка – это прием, с помощью которого художники показывают «фокус»: создают на плоскости объемную реальность [4].
Были и натюрморты, вписанные в сюжет картины, что напоминает о временах «донатюрмортных». Но теперь именно натюрморт становился центром картины, а его естественное обрамление было второстепенно.
Сформулированные в XVII веке, задачи жанра натюрморта в общих чертах существовали в европейской школе вплоть до середины XIX века.
Продолжение следует
Начало тут
[1] Анастасия Егорова. Как смотреть голландский натюрморт. // https://arzamas.academy/mag/406-naturemorte
[2] Елена Настюк. «На лепестках Цветов написано посланье»: цветы как символ в искусстве. // https://artchive.ru/
[3] Рита Лозинская. Натюрморт. Застывшая природа // https://artchive.ru/
[4] Семеро обманщиков: кто из старых мастеров имитировал реальность? // https://artchive.ru/
Приглашаем всех в МЦ "Палаты" посетить выставку "Это всё натюрморт..." Выставка будет работать до 18 августа.