Нет ничего более родного и стабильного, чем сюжеты советского кинематографа — мы разбираем фильмы на цитаты и по 50-му разу готовы слушать: «Людк, а Людк!» и «Я тебя никогда не забуду». Первоисточниками многих фильмов были пьесы, которые ставили в своих театрах такие мастера, как Ефремов, Товстоногов, Захаров. Эти тексты до сих пор в репертуаре московских театров: собрали подборку постановок, в которых можно услышать любимые цитаты, и выбрали 6 самых примечательных.
Пьесу Володина о встрече двух одиночеств после 17 лет разлуки в театре ставили и сам Володин, и Товстоногов, и Ефремов, но все версии понемногу ушли из репертуара, не в последнюю очередь благодаря экранизации Михалкова с Гурченко и Любшиным. Сейчас в классическом прочтении спектакль идёт в «Современнике» — тот же Гармаш играет Ильина, а Евгения Симонова — Тамару.
«Юнона и Авось» стала визитной карточкой «Ленкома» почти 40 лет назад, не в последнюю очередь благодаря Караченцову — интересно, что в начале актёру не хватало голоса и на сцене его партии поддерживал Павел Смеян, игравший Главного Сочинителя. После трагедии, случившейся с Караченцовым в 2005 году, «Ленкому» простили бы снятие спектакля с репертуара, но Захаров решил сохранить рок-оперу в репертуаре, несмотря на то, что к тому времени существовало уже 2 телеверсии. Певцов и Раков, сменившие Караченцова в роли Резанова, интерпретируют персонажа по-своему, но на сцене разворачивается всё тот же знакомый сюжет о графе-путешественнике, нашедшем любовь в далёкой Калифорнии.
Комедия Вампилова про двух кавалеров в поисках ночлега пережила более 20 постановок за полвека, к ней обращался и ученик Товстоногова Ефим Падве, и эпатажный Константин Богомолов, и даже композитор Геннадий Гладков, превративший «Старшего сына» в оперу. В постановке Сафонова действие перенесено в наше время, но интонации остались прежними. Кстати, фильм 1975 года с Евгением Леоновым, по которому мы знаем пьесу, — не единственная экранизация. В 2006 году Мариус Вайсберг снял свою версию про пожилого кларнетиста и автоугонщика, а действие перенёс в Лос-Анджелес.
У пьесы Гуркина не было шансов закрепиться на театральной сцене — настолько успешна была в прокате картина с Михайловым, Дорошиной, Гурченко и Юрским. К тому времени спектакль шёл в Омском театре драмы и в московском «Современнике», но после такой экранизации дорога пьесы к театральным зрителям была заказана. Вернуть спектакль к жизни взялся Дмитрий Бурханкин, которому на момент выхода фильма было 9 лет. Его версия — это ретро-спектакль, следующий тексту, без китча реконструирующий и эпоху, и сюжет.
Экранизировать театральную постановку — решение популярное, а вот обратный путь покоряется немногим. В театре «Русская песня» Дмитрий Петрунь поставил спектакль по повести Шукшина, которую автор сам и экранизировал. История вора-рецидивиста, зажившего деревенской жизнью, разозлив своих бывших подельников, стала последней работой Шукшина. Петрунь с бандитскими сюжетами знаком — он режиссировал сериалы «Петровка, 38», «Черкизона», «Спальный район», интересовался и советским преступным миром — в частности, в 2017 году снял сериал «Торгсин» о криминальной Москве 30-х годов. «Калина красная» — не боевик, а, скорее, городской (или деревенский?) романс, который и сопровождается романсами в исполнении Бабкиной.
Камерная пьеса Александра Гельмана была экранизирована в 1990 году под названием «Мы странно встретились», главные роли в фильме сыграли Ирина Муравьева и Александр Калягин. В современном спектакле в Театре на Таганке на сцене уже семь лет встречаются Гоша Куценко и Ирина Апексимова. Постановка Никиты Гриншпуна была номинирована на «Золотую маску» и получила Гран-при фестиваля российского искусства в Ницце.
Другие спектакли по лучшим киносюжетам и билеты на них — на Яндекс.Афише