Главной страстью Эдварда Нортона с самого детства был театр. Начиная с пяти лет Эдвард учился в Колумбийской школе театрального искусства, а три года спустя состоялся его полноценный сценический дебют. Достигнув совершеннолетия и учась в Йельском университете, Эдвард продолжил совершенствование своих навыков театрального мастерства. Лишь после завершения обучения, опыта работы в Японии и возвращения в Нью-Йорк он решает полностью посвятить себя актерской профессии, играя одновременно на нескольких площадках, пока на его горизонте не появилась New York Signature Theater Company. На дворе был 1994 год, а через два года кинематограф поманил к себе молодого амбициозного актера.
Первобытный страх
На самом деле редко, когда актерские дебюты в большом кино вращаются в номинации на премию «Оскар» и наградой «Золотой глобус», однако Эдвард Нортон стал таким исключением. Психологический триллер режиссера-ремесленника Грегори Хоблита во многом запомнился зрителям не перипетиями сюжета или сильным исполнением главной роли Ричардом Гиром, а сугубо второстепенным героем Нортоном на имя Аарон. Нортон в своей дебютной роли в кино (ему тогда было 29 лет, что довольно поздно для начала голливудской карьеры) по существу переключил все внимание на себя и на ту мощную внутреннюю трансформацию, которую он показал в этом триллере.
Американская история Х
Роль неонациста Дерека в постановке режиссера Тони Кея «Американская история Х» в очередной раз доказала актерскую многогранность Эдварда Нортона. Безусловно, на выходе этого фильма Нортон уже успел сыграть в Милоша Формана в драме «Народ против Ларри Флинта» и мюзикле Вуди Аллена «Все говорят, что я тебя люблю», однако это были далеко не главные роли, хотя и ярко сыграны. В бескомпромиссной картине Тони Кея Нортон вкладывает в свою актерскую палитру максимум красок, делая достоверным по-настоящему пугающий образ Дерека, который дошел в своей ненависти к людям до точки кипения, но впоследствии пришел к другой точке зрения и противоположного восприятия жизни вокруг.
Бойцовский клуб
Культовая экранизация одноименного романа Чака Паланика режиссером Дэвидом Финчером не имеет никакого проходного персонажа, и тем существеннее выглядит роль ненадежного рассказчика, сыгранная Эдвардом Нортоном. В этой картине интересно следить за тем как расслаивается рассказ, в то же время как начинается медленный распад личности героя. Нортон в своего персонажа, пропущенного через рефлексию героя Брэда Питта, манифестирует все страхи пресловутого «поколения пепси», которое предпочло свое среднестатистическое существования, чем то, что в философии называется «подлинность».
25 час
Криминальная драма, главный герой которой, Монти Броган (Эдвард Нортон), осужден по обвинению в торговле наркотиками, вспоминает свое прошлое, прежде чем отправится на семь лет за решетку. Игра Нортона в этом фильме выстроена на тонких психологических нюансах, чтобы показать как его герой стал преступником, при этом фильм не пытается быть сугубо оправдательным. Монти скорее констатирует неизбежность своего заключения и ищет примирения с самим собой, пока есть еще немного времени подышать свободой. Режиссер Спайк Ли выбрал для ленты спокойную интонацию, в первую очередь уделяя внимание в картине тем мелким деталям, которые делают фильм убедительным и жизненно достоверным.
Бёрдмэн
Иметь самоиронию чрезвычайно важно любому успешному актеру. Эдвард Нортон впервые проявил самоироничное отношение к себе в черной комедии Дэнни де Вито «Убить Смучи», однако в знаменитом фильме «Бёрдмэн» Алехандро Гонсалеса Иньярриту самоирония плавно переросла в гротеск. Впрочем, заметно, что ролью самовлюбленного и эгоистичного Шайнер Нортон просто наслаждается. Свою роль в одном интервью он комментировал так: «Мне кажется, он очень забавный персонаж. Мой герой появляется в картине эффектно и хаотично, как будто происходит крушение поезда. Он напоминает анархиста, который сжигает за собой мосты ».
Поделись этой статьей в соц. сетях, это поможет развитию канала
Подписывайся.
Ставь лайк.
Так же читай прошлые статьи.