Откуда пошло название музыкального стиля «хэви-металл»? Отказывается – от артиллеристов: «heavy metal» на сленге британских пушкарей означал громкую канонаду. Вот так, на сравнении звуков, и определили имя стиля. Кстати, в 70-х годах не музыкальные критики не разделяли понятия хэви-металл и хард-рок. И лишь позже, к началу 90-х их стали считать разными жанрами.
В этом статье я попробую вкратце рассказать, почему в СССР долгое время не было групп, исполняющих хард и хэви. Удивительное дело, с конца 60-х в Союзе существовало множество команд, игравших попсу, рок-н-ролл, ритм-н-блюз, панк, глэм-рок, арт, джаз-рок, но… не было ни одной группы, способной изобразить тяжелую рок-музыку. По меньшей мере, до 1984 года – точно не было. В чем проблема? Разве в стране не было поклонников «Black Sabbath», «Led Zeppelin», «Deep Purple» или Эллиса Купера? Конечно же, были! Почему же тогда отсутствовали подражатели? Давайте разбираться.
1. Для хард'н'хэви важна электроника. В первую очередь – это педали для электрогитары или клавишных типа «дисторшн», «овердрайв», «фузз», «флэнжер», «октавер» и др. Купить фирменную примочку звуковых эффектов в СССР было сложно и безумно дорого (цены колебались в пределах 400 – 1000 рублей). Несмотря на то, что электронщики-самодельщики пытались паять схемы этих приставок, а советская музыкальная промышленность в 1979 году таки освоила выпуск педали фузз-эффекта – искажения звука всё равно не дотягивали до фирмы. Да и динамики в колонках не были рассчитаны на «трансляцию» хэви-маталла – они или перегорали, или в них рвались мембраны.
2. Музыка данного стиля строится вокруг гитарного риффа и виртуозного соло-гитариста. Послушайте исполнение Джимми Пэйджа, Ричи Блэкмора, Тони Айомми etc. Что-то я не припоминаю виртуозов такого масштаба в рамках 1/6 суши.
3. Как уже было сказано, хэви-металл – это, прежде всего, удачный и запоминающийся рифф. Не могу найти объяснение, но… и официальные советские ВИА и отечественный андеграунд игру риффами почему-то не осваивал.
4. Хард-рок и хэви-металл требует особого вокала – луженой глотки. По-простому говоря – песню требовалось проорать, а не пропеть. Для этого нужен фирменный микрофон, крепкие колонки и канаты-голосовые связки. Не каждый вокалист обладает такими возможностями.
5. Группа хард'н'хэви – это не пионеры-герои, а брутальные патлатые мужики в наколках и кожаной косухе. Попробуйте-ка выйти в таком «образе» на сцену ДК «Октябрьский» - проблемы с милицией, КГБ и обкомом вам были гарантированы!
6. Концерты хард-групп на Западе – всегда вакханалия, алкоголь и разгром зала. Именно поэтому их предпочитали проводить на стадионах и других открытых площадках. Наша подпольная музыка предпочитала формат «квартирника», а на хате - хэви не залабаешь.
7. Чтобы поймать кайф от прослушивания хард'н'хэви – нужно крутить пластинку на высококачественной вертушке и очень громко. В СССР основным носителем музыки долгое время оставалась магнитная лента, а основным проигрывателем – магнитофон. Максимум, что мы могли услышать – это среднечастотная музыка. В таких технических параметрах – этот стиль с трудом набирал поклонников в Союзе.
С приходом Горбачева и проведением социального эксперимента, под названием «Гласность и Перестройка» - в плане музыки в Советском Союзе стало полегче. Появились возможности для завоза фирменных приставок, разрешили проводить концерты, из недр народных повылазили вокалисты-самородки и виртуозы-гитаристы. Невиданное дело – советским музыкантам разрешили проводить гастрольные туры в капиталистические страны. И понеслось!!!