КАК КАРАВАДЖО МОЖЕТ ПОМОЧЬ ЮНОМУ ХУДОЖНИКУ, КОМИКС НА КАРТИНЕ ПЬЕРО ДИ КОЗИМО И НА КАКОЙ ЧУЖОЙ РАБОТЕ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ ОСТАВИЛ СВОЙ СЛЕД.
Италия – одна из самых приятных стран для отдыха с детьми. По моим наблюдениям, итальянцы любят детей, как никто другой. Ребенок в Италии – это пропуск во все закрытые двери: ресторан может открыться раньше, а магазин закрыться позже, если клиент пришел с бамбини.
Однако, путешествуя по Италии, всегда мучаешься дилеммой: море или культура. С одной стороны, в стране есть много прекрасных курортов, с другой – всегда как-то стыдно лежать на пляже, если практически вокруг тебя висят и стоят творения Рафаэля, Леонардо, Микеланджело, Донателло, Караваджо и так далее.
Именно поэтому всегда хочется совместить прекрасное с прекрасным и сделать что-то не только для тела, но и для души. Если для отдыха с детьми выбрать Тоскану, то можно не только посмотреть на башню, которая вот-вот упадет, но и добраться до Флоренции, которая представляет собой город-музей. Поскольку никогда не знаешь, попадешь ты в этот город еще раз, хочется посмотреть все и сразу. Это все, конечно, не может обойтись без "галереи канцелярий", известной как галерея Уффици.
GALLERIA DEGLI UFFIZI
Один из старейших музеев в Европе. Он был открыт в середине XVI века решением эрцгерцога Козимо I де Медичи. Вообще-то династия Медичи прославилась скверным характером членов этого рода и нездоровой любовью многих из них к отравлению своих друзей и родственников, но в развитие социальной и культурной жизни они внесли свой вклад, за что им, конечно, большое спасибо.
Поход в такой музей с детьми – это всегда целое приключение. Единственное, что в этом приключении отпугивает, – огромные очереди на вход. Так что о билетах лучше позаботиться заранее и купить их онлайн.
Если эта проблема решена, то прекрасные картины коллекции Уффици будут покорены вами и вашими маленькими спутниками.
ПРОБЛЕМА УФФИЦИ (КАК, ВПРОЧЕМ, ЛЮБОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕИ ПОДОБНОГО МАСШТАБА) – ЭТО КОЛИЧЕСТВО ШЕДЕВРОВ НА ОДИН КВАДРАТНЫЙ МЕТР И КОЛИЧЕСТВО ЭТИХ КВАДРАТНЫХ МЕТРОВ.
Искусствоведу рекомендуют посвящать подобным музеям неделю, просматривая не более 10 залов за один раз. Но такая возможность предоставляется не всем, тем более если с нами путешествуют маленькие попутчики.
Обычно попытки привить детям любовь к искусству заканчиваются печально. К концу недели несчастные создания, насквозь пропитанные искусством, смогут возненавидеть не только конкретный музей, но и всю живопись в целом. Думаю, многие из нас могут рассказать о своем испытании Эрмитажем или Третьяковской галереей.
Так вот. Первое, что себе нужно сказать, – это что нельзя объять необъятное и что вы не будете печалиться, если не увидите все и не поставите крестик «я это видел» напротив каждой известной картины. Кому они нужны, эти крестики? Любая картина, которая висит в галереях такого уровня, – это шедевр, даже если мы о нем раньше никогда не слышали. Поэтому вдох-выдох – и вперед, спокойно и не спеша наслаждаться прекрасным!
А ПРЕКРАСНОГО ЗДЕСЬ ОЧЕНЬ МНОГО. НАПРИМЕР, «ВЕСНА» БОТТИЧЕЛЛИ.
По заказу Лоренцо Медичи, Сандро Боттичелли должен был написать картину на тему весны к свадьбе его племянника.
Спросите у любого ребенка о том, что происходит весной, и он вам ответит, что весной расцветают цветы. На картине Боттичелли цветет 500 разных цветов. Честное слово. И все они воспроизведены с предельной точностью.
Еще тут можно увидеть бога западного ветра Зефира, кучу разных танцующих нимф, богиню красоты Венеру, стоящую в гордом одиночестве, и бога торговли и путешественников Меркурия, который у Боттичелли работает охранником сада.
Здесь же находится самый известный шедевр Боттичелли «Рождение Венеры».
Эта девушка в ракушке с золотыми волосами, которую любой ребенок уже раз сто видел на открытках, наклейках, футболках, рекламных щитах и много где еще.
По легенде, Венера родилась из морской пены уже взрослой девушкой – никаких там младенцев в пеленках, – и вот она как раз и выплывает в своей раковине на берег, подгоняемая ветром. Роль ветра исполняет Зефир, которого обнимает бывшая нимфа, а ныне его жена. Интересно, что на предыдущей картине они еще не были супругами и только встречались. На берегу богиню уже ждет одна из граций.
Вообще, у Боттичелли просто какие-то многосерийные картины. Вот на картине «Возвращение Юдифи» идет сама Юдифь со служанкой и несет голову Олоферна. Что делает в это время Олоферн, можно узнать из картины, которая висит рядом, – «Нахождение тела Олоферна».
Не знаю, стоит ли заострять внимание детей на такой кровожадной тематике и объяснять, зачем тете понадобилось отрезать голову дяде, который, конечно, сам напросился. С другой стороны, женщина с мужской головой в руке не такой уж редкий сюжет эпохи Возрождения, а также последующих. Взять хотя бы Саломею. Поэтому, может быть, стоит заранее познакомить ребенка с парой самых популярных историй.
ПРИ ПОСЕЩЕНИИ УФФИЦИ НИКАК НЕЛЬЗЯ ПРОПУСТИТЬ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Стоит хотя бы увидеть «Поклонение волхвов». Вообще-то это вовсе не картина, а всего лишь так называемый подмалевок. Это то, что еще потом долго закрашивают.
Леонардо очень долго работал над замыслом картины, а потом и вовсе уехал в Милан. Его не было так долго, что заказчики, монахи-августинцы из монастыря Сан-Донато, потеряли всякое терпение и отказались от заказа. Их можно понять. Вот построили они новый монастырь, сделали ремонт, решили украсить зал или трапезную, а пока художник творил, помещение уже надо ремонтировать заново, а картина совсем не вписывается в новый концепт интерьера... Как-то так. Леонардо, конечно, очень рассердился. Подождать, что ли, не могли? И поэтому к маслу (краскам) даже не притронулся.
Работа осталась недописанной. Но благодаря этой истории мы можем увидеть все стадии работы Леонардо (кроме последней) и посмотреть на картину изнутри.
Если ваш ребенок еще не потерял терпение, стоит хотя бы одним глазком взглянуть на еще одну картину Леонардо да Винчи «Благовещение».
Вслед за Леонардо можно обратиться к картине Андреа дель Верроккьо «Крещение Христа». Да Винчи и на ней оставил свой след. Верроккьо, когда писал эту картину, поручил своему ученику, совсем молодому Леонардо из города Винчи, написать слева ангела, стоящего спиной к зрителю. Этот ангел получился настолько эффектным, что сразу затмил работу его учителя.
ДАЛЬШЕ СТОИТ ОБРАТИТЬСЯ К ТВОРЧЕСТВУ КАРАВАДЖО И ЕГО НЕОБЫКНОВЕННОЙ РАБОТЕ «МЕДУЗА»
Эта горгона по имени Медуза была вовсе не прозрачная и желеобразная, а скорее напоминала женщину с головой, вместо волос из которой росли змеи. Победить ее было не так просто: стоило посмотреть Медузе в глаза, как человек столбенел (в полном смысле этого слова) и превращался в камень. Но один греческий герой Персей не растерялся.
Он раздобыл себе несколько полезных вещей, среди которых были летающие сандалии, и прилетел к Медузе. Также Персей знал, что такое зеркало, и во время битвы любовался своим отражением. Медуза, конечно, была возмущена подобным поведением.
Отчасти она была женщиной, да еще в это время носила под сердцем (хотя неизвестно, было ли у нее сердце) детей. В итоге она замешкалась и лишилась головы. У Караваджо очень хорошо видно то, какой красоткой она была и почему ее все боялись.
САМ КАРАВАДЖО ЗАСЛУЖИВАЕТ ОТДЕЛЬНОГО ДЕТСКОГО ВНИМАНИЯ. ЕГО КАРТИНЫ КАК БУДТО СВЕТЯТСЯ ИЗНУТРИ. НАХОДЧИВЫЙ ХУДОЖНИК ОЧЕНЬ УМЕЛО ПРИМЕНЯЛ ТЕХНИКУ CHIAROSCURO (СВЕТОТЕНИ): ФОН РИСОВАЛ ОЧЕНЬ ТЕМНЫМ, ЧТОБЫ СОЗДАТЬ ИЛЛЮЗИЮ СВЕЧЕНИЯ. ПОЛЕЗНЫЙ ЛАЙФХАК, КСТАТИ, ДЛЯ БУДУЩИХ ДЕТСКИХ РИСУНКОВ.
ИНТЕРЕСНУЮ ИСТОРИЮ НАРИСОВАЛ ПЬЕРО ДИ КОЗИМО – КАРТИНУ «ПЕРСЕЙ, ОСВОБОЖДАЮЩИЙ АНДРОМЕДУ»
Освободил этот греческий герой бедную царевну из плена ужасного морского чудовища. Была она так хороша собой, что Персей, как только увидел ее, сразу решил жениться на девушке.
Но была одна проблема: Андромеда была прикована к утесу, и за ней строго следил дракон. Но Персею все было нипочем. Он уже убил горгону Медузу и носил ее голову с собой в мешочке, так, «на всякий пожарный». Вот тут как раз и подвернулся случай продемонстрировать свое сокровище. Дракон как посмотрел на то, что осталось от медузы, так сразу и окаменел. И Андромеда была спасена.
Эта картина интересна двумя вещами. Во-первых, это комикс. Вон сначала Персей летит, а потом уже дерется. Во-вторых, эта картина помогает понять, что такое обратная перспектива. Это когда создается впечатление, что смотришь сквозь линзу или лупу.
ЕСЛИ ВСЕ ЭТИ ВЕНЕРЫ, ЗЕФИРЫ И ПЕРСЕИ УЖЕ ВАМ ПОРЯДКОМ ПОДНАДОЕЛИ И ХОЧЕТСЯ «ДВИЖУХИ», ТО СТОИТ ОБРАТИТЬСЯ К ИЗОБРАЖЕНИЯМ БАТАЛЬНЫХ СЦЕН
Их в Уффици немало. Например, Паоло Учелло «Битва при Сан Романо».
Вот оно: «смешались в кучу кони, люди». Сразу понятно, что все большие сражения – это именно так, будь то Бородино или Сан-Романо. Отличаются только декорацией и обмундированием, характерными для своей эпохи.
Еще одна интересная картина – это произведение Джорджоне «Испытания младенца Моисея огнем».
Однажды маленький Моисей, который потом вместе со своим народом бродил 40 лет по пустыне и про которого Поль Робсон и Луи Армстронг пели песню Go Down Moses (Let My People Go), игрался с короной фараона Египта и уронил ее с головы. Непонятно, о чем только думал фараон, позволяя ребенку баловаться с такой дорогой игрушкой, но падение короны он воспринял как очень плохой знак.
«Вдруг этот малыш когда-нибудь сможет украсть мое богатство, силу и влияние», – подумал фараон и решил устроить Моисею испытание. Он поставил перед ребенком две тарелки: одну полную золотых монет и вторую с горящими углями. Моисей выбрал угли, и все были счастливы, но недолго, ведь Моисей вырос и создал фараону множество проблем.
Хорошо бы также посмотреть на прекрасную картину Франческо Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей». Не только потому, что имя художника созвучно с названием итальянского сыра, но еще и потому, что его картины не так много где представлены. Шея у Мадонны действительно длинновата, художник не обманул. Это может удивить, конечно.
ПОЗЖЕ, КОГДА ВАШ РЕБЕНОК ПОЗНАКОМИТСЯ С КАРТИНАМИ МОДИЛЬЯНИ, ОН ПОЙМЕТ, ЧТО У ПАРМИДЖАНИНО ЭТО БЫЛИ ЕЩЕ ЦВЕТОЧКИ И ФАНТАЗИЯ ХУДОЖНИКА МОЖЕТ СОТВОРИТЬ С ТЕЛОМ МОДЕЛИ ВСЕ ЧТО УГОДНО. ХОТЯ ЕСТЬ ЖЕ ЕЩЕ ПИКАССО...
Имя Микеланджело также знакомо детям. Это же тезка героя из «Черепашек-ниндзя»! И он явно заинтересует ребенка. Тем более что тондо (круглая картина) «Мадонна Дони» – единственная сохранившаяся до нашего времени законченная картина Микеланджело Буонарроти.
Если ребенок стойко выдержал все эти истории и еще и переходы к ним – не только словесные, но и вполне реальные от галереи к галерее, – он заслуживает вознаграждение. Возможно, вкусное – пиццу или пасту и, конечно, же знаменитое итальянское мороженое. Эти лакомства станут хорошим завершением культурной программы.
