Стилизация в изобразительном искусстве известна с древнейших времён. Как метод художественного творчества она достигла высокого уровня в ассирийско-вавилонских, персидских, древнеегипетских и древ-негреческих орнаментах, в которых наряду с геометрическими линиями и узорами часто использовались стилизованные с высокой художественностью и вкусом объекты флоры и фауны, как реальные, так и вымышленные, и даже фигуры людей.
⠀Творческая стилизация в изобразительном искусстве обязательно носит индивидуальный характер, подразумевает авторское видение и художественную переработку явлений и объектов окружающей действительности и, как результат, отображение их с элементами новизны.
⠀Более удачным названием этого важного художественного метода могло бы быть не стилизация, а интерпретация, которое более точно передаёт сущность и особенность этого творческого процесса: художник смотрит на объект из окружающей жизни, интерпретирует его и эмоционально передаёт так, как он его чувствует, ощущает. Другими словами, он как бы заново создаёт этот натуральный объект, но уже в виде художественного символа.
⠀Вот что говорилось о художественной интерпретации в одном из российских учебных пособий для художников 18 века:
«Простой подражатель природы не может никогда произвести ничего великого, не может никогда возвысить и распространить воображение и тронуть сердце зрителя. Он должен стараться усовершенствовать их величием своих понятий…"
⠀Цель творческой стилизации в декоративно-прикладном искусстве – это создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность и декоративность и стоящего над природой, над реальными объектами окружающего мира.
⠀Нет понятия в стилизации это правильно, а это ошибка. Вы - творец и вы сами выбираете степень стилизации. На рисунке видно, что один объект можно изобразить абсолютно по-разному.
⠀Больше всего наше направление характеризует крылатая фраза: "Я - художник, я ТАК вижу".
Если вы выбрали для себя этот стиль рисования, то будет полезно несколько упражнений. Одно из них я узнала на курсе Саркуловой Томы, второе нашла для себя сама. Смысл, в принципе, един. Надо взять один объект и отрисовать его ной степенью стилизации.
Одно важное замечание! Старайтесь рисовать из головы, не используйте референс или используйте по минимуму!
Для себя я выделила следующие "ступени" стилизации от восходящей:
1. Подробно детализированный персонаж. В нашем примере это фенек.
2. Выкидываем все лишние детали! Все! Шерсть, ресницы, усы, кисточки на ушах! Цветовая гамма не ограничена. Вспоминаем, что мы знаем об этих маленьких лисичках, так сказать основные признаки: большие уши, относительно большая голова (у нас же лисенок), большой хвост.
3. Убираем объем! Ограничиваем цветовую гамму: оранжевый, коричневый, розовый, зеленый, белый и черный линер. Эдакий скетчинговый вариант.
4. Убираем границы белого! Сливаем белые части с негативным пространством. Форму показываем короткими белыми штрихами. Цветовая гамма та же.
5. Убираем наполнение объекта, рисуем линией одного цвета! Рисунок в линере. Самая низкая степень стилизации.
Второй вариант этого задания, который я сделала под себя. Он с абсолютно обратной последовательностью действий:
1. Рисунок в линере/карандаше. Помним, что референсы прячем подальше. Сфотографировали.
2. Делаем 1-2-3 заливки, но без наполнения объема. Просто набираем нужный цвет, слегка подчеркивая оттеночными линиями формы объекта. Сфотографировали.
3. Добавляем объем, блики (не гелевой ручкой, она размажется при следующем шаге). Играем тонами цветов. Сфотографировали.
4. Добавляем детали: шерсть, ресницы, усы, кисточки на ушах. Детализируем до самого конца (не когда вы захотите остановиться, а до последнего!) Сфотографировали.
Почему я написала "детализируем до последнего"? Чтобы вы поняли комфортную для себя степень детализации объекта. Может вам претил уже третий шаг? А может вы с упоением прорисовывали каждую ресничку и шерстинку?
А еще эти два упражнения - прекрасный способ пополнить свое портфолио. Так как все равно придет время, когда вы захотите рисовать на заказ. И 1-2 такие "раскадровки" по степени стилизации прекрасно помогут вашему заказчику определиться с контекстом ваших работ, а так же покажут многогранность вашего таланта. Но при этом надо помнить, что, если вам претит какой-то из вариантов, то его из портфолио лучше убрать, даже если вы очень довольны результатом! Ведь заказчик может выбрать именно его. А работа, которая делается через силу и к которой не лежат руки, никогда не будет выполнена хорошо! А если будет серия картинок? Надо всегда рассчитывать свои силы!
Стилизация - безумно интересное направление! Упражняясь в этом стиле, вы научитесь со временем рисовать, вообще не используя референс. Даже, если стилизация не будет для вас окончательным выбором, она научит вас "Видеть"!