Молодая талантливая художница из Канады Элли Смолвуд ещё несколько лет назад не знала, что живопись станет делом всей её жизни. Как и многие творческие личности, она начала рисовать в раннем детстве, но только недавно решилась полностью посвятить себя искусству. И нужно признать, что у нее очень неплохо получается.
Элли работает маслом, акрилом и акварелью. Благодаря смешению техник и материалов у ее работ ест необычный эффект "влажности". Обилие бликов (вот такая аллитерация) и "текущий" мазок особенно выгодно смотрят при работе с человеческим телом. И, разумеется, без знания анатомии в таком случае - не обойтись.
Есть набор тем, которые проходят красной нитью через работы Элли, такие как сексуальность, эмоциональная экспрессия, но, тем не менее, ее работы не перегружены излишним смыслом и контекстом.
Я рисую все, что беспокоит, восторгает меня. Мои работы – это не визуальное описание какого-либо четко оформленного концепта – это нечто более чувственное и интуитивное, чем это. Я никогда не могла объяснить концепцию работ, идея – это не то, что я привыкла выражать словами, намного проще выразить ее в красках, это язык «сам по себе», я хочу затронуть людей на душевном уровне.
Любимой темой в картинах художницы является исследование разума и тела, визуальное воплощение мыслей и чувств. Не избегает Элли и творческих экспериментов и свободы творчества, например, в таких жанрах, как этюд.
Элли не страдает гигантизмом, но на лицо любовь к работе с монументальной формой. На мой взгляд, в крупном масштабе заметнее технические огрехи, самые элементарные недочеты (вроде потерянной светотени) приобретают необратимый характер. К счастью, сочетание экспрессии и технической подкованности выливаются к образцовую современную станковую живопись.
Я люблю работать с такими большими холстами, насколько это возможно, я думаю, что большие работы имеют агрессивную и доминирующую силу, они управляют твоим вниманием. Хотя, время от времени я работаю и с маленькими форматами, тогда все получается очень интимно.
Элли рассказывает, что изначально ее живопись была намного более продуманной, она начинала с фотографий, потом рисовала эскиз или два, а потом переносила скетчи на большие полотна.
Теперь я сразу начинаю с холста, какая бы идея в голове у меня не была. Я вижу, что долгая работа над картиной – не мой путь, мне надоест еще до момента начала самой работы. Кроме того, я стараюсь полностью расслабиться, сделать так, чтобы работа была более спонтанной, жесткой, экспрессивной, поэтому я отказалась от подготовительных этапов в пользу эмоциональности. Конечно, процент неудачных работ увеличился, но если я уже картина сделана, она мне нравится намного больше.
Рекомендую также статьи о других современных художниках, чтобы не упустить ненароком современника-гения:
Русские красавицы художника Дениса Коробкова