На мой взгляд, в современном российском кино, огромный дефицит настоящих актрис. Мужчины – замечательные актеры - пусть не в таком изобилии, как раньше, но они есть. А вот женщин, практически, нет. Я не умаляю достоинств нынешних актрис, многие из них, в большей или в меньшей степени, талантливы. Но актрису - идеал эпохи, лично я не назову. Сегодня они на пике популярности, но вспомнят ли о них завтра, неизвестно.
Людмила Марковна Гурченко – актриса, поднявшая профессиональную планку так высоко, - чтобы сравняться с ней, одного таланта мало.
Маленькая худенькая провинциалка, открытая и доверчивая, с ужасным харьковским говором, с непомерной верой в успех - Людмила Гурченко, в 1953 году приехала покорять столицу. Она сразу же поступила во ВГИК на курс Сергея Герасимова. Люся Гурченко, еще в ранние годы, проявившая неординарные музыкальные способности, ошеломила экзаменационную комиссию природным артистизмом и хотя дикция абитуриентки оставляла желать лучшего, ее глубочайший потенциал не вызывал сомнений.
Одно из ярких событий детства – фильм «Девушка моей мечты» - Марика Рёкк в струящемся платье и серебряных туфельках, виртуозно выстукивающая чечетку на ступенях дворцовой лестницы. Легкомысленная музыкальная лента произвела на маленькую Люсю фантастическое впечатление, на время исчезли окружающие страхи: война, оккупированный фашистами город, тревога за ушедшего на фронт отца, голод. Долгую бессонную ночь Люся летала под музыку волшебного оркестра, а на утро твердо решила – вырастит, станет актрисой. Такой она и приехала в Москву, летящей на крыльях вальса, уверенной в том, что ее ждут, что её обязательно примут и полюбят.
Реалии большого города и законы будущей профессии быстро вернули простодушную провинциалку с небес на землю. Для того чтобы стать актрисой, недостаточно было проворно отплясывать чечетку и чисто петь, мастерски аккомпанируя себе на гармошке. Чтобы не затеряется среди не менее одаренных сокурсников, Людмиле Гурченко предстояло, буквально, перекроить самое себя. Как оказалось, советы горячо любимого отца не всегда приносят пользу, а зачастую и наоборот. Напористое стремление выделиться и желание ежечасно поражать и ослеплять, принимаемые дома аплодисментами, в Москве вызывали недоумение и осуждение.
Люся Гурченко стала сниматься в кино самой последней со своего курса.
Небольшая роль в картине «Дорога правды», ее первая реплика на экране: «Я не затем пришла сюда, чтобы молчать!».
Подспудно уже понимающая ценность драматургии, юная Люся все еще мечтала о музыкальных, опереточных, ролях. Но свою первую пробу в комедию «Карнавальная ночь» она провалила. Во-первых, начинающий режиссер, Эльдар Рязанов счел студентку Гурченко страшненькой. Во-вторых, неопытный оператор отснял несколько дублей и все они были неудачными. Да и сама претендентка, стараясь выделиться, так утрировано гримасничала, что не внушала доверия. Роль отдали другой актрисе. Но от судьбы не уйдешь. Случайная встреча в коридорах киностудии с руководителем «Мосфильма» Иваном Пырьевым и Люся Гурченко стала Леночкой Крыловой.
Милая новогодняя сказка, любимая зрителями разных поколений, принесла Людмиле Гурченко оглушительную славу и колоссальное разочарование. Публика боготворила новоявленную звезду: горы писем, охапки цветов, лавины любовных признаний. И та же публика критиковала, воспитывала, указывала: негоже порядочной девушке подстригать челку, недопустимо комсомолке, танцуя, демонстрировать из - под юбки щиколотку, непозволительно советской актрисе, отказываться от встречи со зрителями. И этих встреч было великое множество - заводы, фабрики, предприятия, филармонии, дома культуры – Людмила Гурченко снова и снова пела песенку «Про пять минут». Неважно, что за эти выступления не платили ни копейки, не имело значения, что концертные платья приходилось шить самой по ночам, а добираться до зрителей случалось и пешком, по снегу, в легких парадных туфлях. Главное – ждали, любили, аплодировали. И казалось, так будет всегда. Мечты становились явью – специально для Люси Гурченко на «Мосфильме» пишут сценарий мюзикла «Девушка с гитарой». Кинокартину ждут с нетерпением, все, заранее, в восторге. Но, увы, повторить триумф «Карнавальной ночи» не удалось. Еще вчера Людмила Гурченко была открытием - любимица миллионов, восхваляемая критиками. А уже сегодня о ней стали говорить, как о второсортной актрисочке, случайно прославившейся и не оправдавшей всеобщих ожиданий. Вслед за народным обожанием пришло тотальное забвение.
Если проследить творческий путь Людмилы Марковны видно - она, практически, ежегодно снималась в кино. Но долгие пятнадцать лет она играла, в основном, небольшие роли. Гурченко удалось создать ряд красочных эпизодических образов: Аграфена Заволжская из «Неуловимых мстителей», Глафира Рыбакова из «Открытой книги», мадам Клара из «Соломенной шляпки». Были и считанные, главные, роли: «Гулящая», «Рабочий поселок», «Белый взрыв», - но сама актриса понимала, ее дар достоин масштабной и непрерывной работы. А такой работы не было. Людмила Марковна чувствовала в себе гигантскую силу, страстную жажду действовать – отдавать себя любимому делу. Но короткие часы на съемочной площадке сменялись длинными неделями простоя, когда ей не хотелось просыпаться по утрам. И она мерила шагами комнату, из угла в угол, в ожидании звонка со студии. И этот внутренний жар, так и не реализованный в творчестве, испепелял актрису, женщину – душа облекалась в броню, таяли иллюзии. На смену открытости, наивности и слепой вере в людей, пришли горький опыт, умение терпеть и житейская мудрость.
Изменить судьбу Людмилы Гурченко, было суждено режиссеру Виктору Трегубовичу. В 1975 году на экраны выходит фильм «Старые стены». Анна Смирнова – директор фабрики: строгая, деловая, серьезная. Женщина, забывшая о любви, живущая трудовыми буднями, заботами о коллективе и производстве. Такой правильный советский образ и воплотить его пригласили Гурченко – водевильную певицу, актрису «легкого жанра»?! Худсовет был категорически, против. Чем руководствовался Трегубович, неизвестно, но режиссер настоял на своем. И, как в награду, за долгие годы ожидания, за месяцы, наполненные до краев черной депрессией, за каторжный труд на эстраде, за смирение и безоговорочную веру в профессию, - на Людмилу Марковну посыпались предложения и сценарии.
Как же повезло нам, зрителям, что Людмила Марковна смогла трепетно пронести свой дар через годы отчаяния и не сломиться, подобно многим своим невостребованным коллегам. Она умело и искусно использовала собственный тяжелый опыт в создании, ставших сегодня классическим, персонажей. «Пять вечеров», «Сибириада», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Полеты во сне и наяву», «Вокзал для двоих», «Любовь и голуби», «Двадцать дней без войны» - эти фильмы смотришь и пересматриваешь неоднократно! Не могу удержаться от постоянного сравнения, но в современном кино, я не нахожу таких великолепных крупных планов, когда важная сцена длится долго и снимается одним большим дублем. Удивительно сыгранные, неповторимые фрагменты, великих кинокартин, будь то знаменательная встреча Раисы Захаровны и Наденьки из фильма «Любовь и голуби» или потрясающий немой диалог Ларисы Юрьевны и Сергея Макарова из «Полетов во сне и наяву». Никаких спецэффектов, никаких монтажных трюков, никаких операторских хитростей – чистое актерское мастерство.
Начиная с семидесятых годов, наверстывая упущенное время, Людмила Марковна много снималась и выступала на эстраде и телевидении. Она не только заняла полагающееся ей место, одной из ведущих актрис страны, но и слыла самой стильной и элегантной женщиной в отечественном кинематографе. Идеальный вкус, безупречные наряды, требовательное отношение к своей внешности, всегда отличали Людмилу Гурченко. До преклонных лет она не позволяла себе появиться на публике, не будучи при полном параде. Настоящая Актриса, почитающая с религиозным трепетом, свою родину, свое дело, своего зрителя. Настоящая Женщина, прошедшая огонь, воду и медные трубы и не растерявшая, данный Богом дар, в жизненной суете.
Вероника Николаева (Vero)