Вряд ли Винсент Ван Гог мог представить, что его картины будут стоить 80 миллионов долларов и выше. Он прожил, как уже многие знают, благодаря огромному количеству книг и фильмов основанных на биографии художника, достаточно тяжелую и бедную жизнь, на которую кстати никогда не жаловался. Но холст, масло, еда, кровать: все это стоит денег, которых у Ван Гога не было. До конца жизни ему помогал брат Тео.
Конечно, этот факт не опровергает другого, жизнь художника была полна боли и разочарования, он продал всего одну картину за 400 франков, а остальные свои шедевры оставил потомкам. А еще талантливым пиарщикам и менеджерам и в 2019 году его картины можно лицезреть в лучших музеях мира и в частных коллекциях миллиардеров.
Как получилось, что художник, который отказался от всего материального при жизни помог сколотить состояния тем, кто никогда не был причастен к тайне создания произведений искусства?
Чем мучительнее рождалось анти коммерческое искусство, тем больше оно выросло в цене на современном рынке. Люди стали не только покупать произведения искусства для того, чтобы украсить стены своих домов, а так же вкладываться в него, увеличивая тем, самым с каждым годом свой капитал.
Кто знает, а вдруг внезапно случится дефолт? А у вас вместо денег есть Мунк или скрипка Страдивари. Кстати вкладываться в музыкальные инструменты считается прибыльным занятием, чем старше инструмент, тем выше его стоимость. Но, считается ли это справедливым?
Был бы Ван Гог рад узнать о том, на сколько он стал популярным и что его картины украшают кружки, тарелки, календари, наклейки, что его правнуки, Пра-правнуки жили бы долго и счастливо?
Сложно ответить, знаю одно, потомства после себя Ван Гог не оставил.
Его искусство это не потребность тела, а потребность души.
Этот парадокс ставит под сомнение современное искусство. Большинство современных художников создают коммерческие произведения и представляются от различных галерей на международных Арт рынках. Настоящая ярмарка тщеславия или помощь голодающему художнику? Дело в том, что на сегодняшний день гениальным могут признавать лишь, то что эксперты в сфере искусства признают гениальным. В этом нет ничего плохого, потому что люди способные отличить гениальное от посредственного учатся этому на протяжении многих лет. Просто, иногда кажется, что эксперты не причем и во всем виноваты деньги и рыночная экономика искусства.
«Между системой денег и системой искусства есть определенное сходство: обе системы символические. И обменивая деньги на искусство, мы обмениваем одну абстракцию на другую».
Здесь все логично, экономика - это обмен. Но в конце концов это приводит к деградации искусства в целом. Продавая искусства на Арт рынке, оно превращается в товар и в средство для достижения целей. Арт рынок диктует художникам, что и как надо создавать. Художник больше не выражает свое видение, а стремится выразить виденье того, что ему кажется современным. Конечно, это не касается всех артистов, но тенденция такова, что модно, то и нужно.
Но разве это имеет какое либо к настоящему выражению чувств? К сакральному обращению художника вглубь мира и самого себя?
Сложно ответить однозначно, но смотря на современные выставки иногда хочется подойти к галеристу и спросить.
«Неужели вы думаете, что вот это переживет нас всех? А если переживет, то зачем?»
