В декабре 1917 года в Москве открылась мало кем замеченная выставка. Она называлась "Выставка современного искусства. Вербовка". Организатором выступила Давыдова Наталья Михайловна, достаточно богатая женщина, отчасти художник-авангардист. На Украине, в селе Вербовка, она открыла производство по изготовлению вышивок. Местные жительницы создавали шитье по эскизам работ художников-авангардистов. Это было уникальным явлением. На выставке представили расшитые сумки, подушки, шарфы и другие предметы быта и гардероба. Изделия были украшены супрематическими вышивками. Вещи получились красивыми, яркими, как и весь супрематизм.
Супрематизм - это стиль живописи, который изобрел Малевич. Живописец утверждал, что начал работать над ним в 1913 году, но скорее всего это случилось позже, примерно, в 1915 году, когда был написан "Черный квадрат". Сегодня никто не рисует чёрный квадрат, а он придумал и воплотил в жизнь. Но ведь это же надо было подать обществу? Художник описывал в письмах, как сидел в своей мастерской, окна были закрыты и думал о том как лучше подать это публике. И вдруг вошел его коллега Иван Пуни и увидел эти работы. Тайна раскрыта! Значит необходимо срочно заявлять о себе, и он участвует на выставке, которую устраивал Пуни. Элемент соперничества и первооткрывательства очень важен для русского авангарда. Ведь кто первый придумал и показал, тот в этой области и главный. Таких придумщиков было не мало.
Выставка называлась "0,10". Вероятно "10" обозначает количество участников, а ноль это любимая цифра Малевича. Он говорил о том, что дошел до нуля и перешагнул за него к -1. Пришёл к первоискусству своим "Черным квадратным" и перешагнул за него, туда, где нет изображения, нет формы, нет ничего. Супрематизм - происходит, по одной из версий, от латинского supremus “превосходство”. Стиль, который превосходит все, что было до него. К выставке также выпустили брошюру с названием "От кубизма к супрематизму". В ней он пояснил, что кубизм выполнил задачи которые перед ним стояли и это переход к новому этапу, без предметному творчеству. В этом стиле он работал несколько лет, объединил вокруг себя группу художников, которых Малевич вдохновлял творить в стиле супрематизма. Хотя они пытались отойти от него, поскольку каждый из них был яркой личностью, но он страшно давил на них и не давал уйти. Малевич был настоящим лидером этой группы и лидером жёстким. Стиль просуществовал несколько лет, одна из последних работ называлась "Белое на белом".
В 1918 году он написал последние картины и сказал, что больше живописью заниматься не будет. И действительно несколько лет художник картин не писал, а занимался преподаванием. Но все-таки во второй половине 20-х годов, он возвращается к искусству. И начинает работать в жанре, который сейчас мы называем Неосупрематизм, хотя сам художник этого названия не давал. Малевич вернулся к фигуративным образам с элементами супрематизма. На фоне супрематизма, он помещал условные фигуры. Это снова был шаг и новое слово в искусстве. И, как ни странно, закончил свою жизнь Малевич попыткой вернуться к реализму.
Возможно, он сделал это из желания доказать себе, что может все. На одном из последних автопортретов, он изображал себя как человека Возрождения, об этом говорит поза в которой зафиксирована рука. Хотя по мнению многих искусствоведов это был тупиковый ход в его творчестве.
Если вам понравилась статья - дайте знать! Больше лайков - больше интересных статей и подборок!