Непонятный, молчаливый, но оставляющий послевкусие эксперимент на стыке жанров. Реверс. Борьба внутренняя и внешняя. Чрезмерная, удушающая метафоричность
«Эксперимент на стыке жанров» – так определяют этот спектакль авторы идеи и режиссеры Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина. С этим утверждением согласиться не сложно, ведь действительно, они создали насыщенное динамичное действо, которое не вписывается в рамки ни одного существующего театрального жанра. Более того, на первых секундах этого спектакля, аудитория спрашивает себя: «А в театре ли я?», потому как все что, происходит на сцене больше напоминает цирковое выступление (что неудивительно, ведь хореографию к спектаклю поставила Дебра Браун, хореограф Cirque du Soleil). Музыка, свет – эти детали погружают нас в невероятное часовое шоу о важном.
О том, что «Реверс» по своему техническому воплощению, это цирк мы понимаем, когда только заходим в зал и видим декорации, состоящие из бесконечных лестниц, батутов и перекладин.
Кроме того, в сценах участвуют чуть ли не главные герои – двери. Двери, которые впустили людей в это помещение, но никогда не выпустят больше, как бы люди не пытались, сколько бы они не бились. У каждого человека своя дверь, через которую он или она вошли в эту комнату (Мир?). Пятнадцать безымянных недоуменно оглядываются по сторонам и чувствуя приближение чего-то страшного начинают ритмично, музыкально, но молчаливо стучать в свои двери. Конечно, они останутся с нами.
В первой сцене одна девушка, после безуспешных попыток открыть свою дверь, после тщетных усилий достучаться до тех, кто снаружи, начинает плавно спускаться по лестнице всем своим телом, как будто резко падая, но в замедленной съемке. Она, то сползая, то карабкаясь наверх, истощает себя попытками выбраться. Как и другие. Кто-то сдается сразу, кто-то бьется до последнего, но все в итоге понимают, что это бесполезно.
На протяжении всего спектакля, участники действа попадают в различные «ситуации», которые показывают разные стороны их человеческой личности.
Например, отношение к слепой девушке, сначала издевательства и насмешки толпы, затем перемена настроения и защита ее от этого жесткого мира человеком, который решил пойти против всех. Потеря друга (или любви?), глубокое отчаяние человека, понимающего, что это необратимо, и возможно, даже, он и стал всему виной. Дружба и предательство, борьба, внутренняя и внешняя. Борьба человека с окружающим миром, с людьми, с препятствиями на пути, борьба своей души, личности, борьба с самим собой в попытке выяснить, кто же ты, прав ли ты.
О том, что «Реверс» – театр, мы понимаем, когда осознаем, что падение с высоты, полет над зрителем, трюки на батуте – это не просто акробатические приемы, а способ повествования и раскрытия внутреннего мира каждого из персонажей.
Отдельного внимания заслуживают несколько ключевых эпизодов.
В какой-то момент, во время «акробатического спора» двух врагов (или друзей?) одна из дверей неожиданно открывается и участникам выкидывают инвентарь, состоящий из мячей, обручей, лент. Делайте, с ними, что посчитаете нужным. Конечно, этот инвентарь становится инструментом жизни, активным ее участником.
Какое-то время спустя на сцену сверху выбрасывается лестница, ведущая наверх. Каждый пытается взобраться по ней, выбраться из этой комнаты, карабкаясь друг на друга, мешая, борясь за эту нить спасения. Одна из участниц решает перехитрить всех и прыгнуть на лестницу с возвышенности и забраться первой. У нее это удается, но лестница оказывается слишком длинным путем к победе, она срывается и погибает
Именно этот момент становится переломным, когда люди понимают, что быть первым в ущерб другим – это не лучшее что они могут придумать в этой ситуации. Это именно тот момент, когда те самые зрители, последние, еще не догадавшиеся о метафоричности спектакля всё понимают. Девушка воскресает на кресте, вокруг кружат «ангелы» на пилонах, гибкий актер выворачивается наизнанку от отчаяния, а после, героиня сцены навсегда покидает ее через одну из дверей.
В конце спектакля, все, конечно же ушли со сцены через двери. Это произошло, не потому что они добились этого, а потому что пришло их время и каждому открылась его дверь.
Реверс – это не о хороших и плохих, это о разных. О разных качествах Человека, каждого из нас с вами. О том, как важно не осуждать, о том, как важен КОНТЕКСТ ситуации, о том, что каждый человек – это не скопление только положительного или отрицательного, о том, что любой имеет право быть разным, любым, РЕВЕРСИВНЫМ.
Сцена – жизнь, дверь – рождение и смерть, лестницы – препятствия на пути, батут – взлеты и падения человеческого бытия на путях развития человеческой личности. Спектакль-молчание, спектакль-звук.
Для каждого – этот спектакль свой. Каждый может интерпретировать его по-разному, так как ему это подходит именно в данный момент жизни. Каждый сам для себя определяет кто был персонаж для других – друг, враг, любовник или незнакомец. Авторы оставляют пространство для свободы мыслей.
Все зрители, стоит отметить, разделились после спектакля на два лагеря. Кто-то громко обсуждал и интерпретировал, рассказывал, что отозвалось в его душе. А кто-то (я в их числе) не мог проронить ни слова, молчал и осмысливал произошедшее.
Я не могу сказать, что этот спектакль сделал переворот в моей душе, кроме того, во время спектакля, я даже замечала какие-то технические неточности, некую затянутость некоторых моментов, порой отвлекаясь на свои мысли. Но, что я точно и с уверенностью могу сказать, что это – нужно, нужно многим для понимания своей человеческой природы, и что важно, природы других людей. Авторы определенно смогли передать свою идею, сделать ее понятной без единого слова, передать замысел.
Передать душу через тело человека, передать жизнь через комнату, наполнить сцену жизнью – через двери, лестницы и батут, а смысл жизни – через трюки актеров.