Как выглядели мастерские художников в разные эпохи? Погружаемся в интерьер четырех картин.
Давид Рейкарт Младший
Здесь фламандский художник изобразил самого себя со своими помощниками. Коллективный труд — частое явление в художественной сфере даже сейчас. А в эпоху Возрождения и барокко удивить можно было скорее самостоятельной работой, чем наличием целого штаба сотрудников. Карьерная лестница живописца обычно начиналась с перемешивания красок (этим увлекательным делом занят персонаж справа). Со временем можно было дорасти до прорисовки ангельских ликов, а потом и до собственной мастерской.
Леон Матье Кошеро (мастерская Жак-Луи Давида)
Один из учеников французского неоклассициста Жак-Луи-Давида, видимо, был скромен от природы. Поэтому в своей единственной известной картине (которая заняла почетное место в коллекции Лувра) он воспел не себя любимого, а своего великого педагога и его мастерскую. Персонажи здесь — уже не безродные подмастерья на службе у маэстро, а студенты в современном понимании этого слова.
В аскетичном помещении, которое сейчас назвали бы "лофтом", есть минимальный набор необходимого: холсты, мольберты, обнаженный натурщик и большое окно. Верхняя его часть занавешена тканью для того, чтобы освещение не было слишком резким.
Гюстав Курбе
"Весь мир изображён в моей мастерской", — писал французский импрессионист об этой работе. Здесь ничтожно мало бытописательных деталей, которые нас сегодня интересуют, да и в целом помещение выглядит ирреально. Невесть откуда набежавшие люди слева даже не смотрят на картину Курбе и поглощены своими мыслями. И только коллеги-художники (справа) наблюдают за его работой.
Но ближе всего к полотну подошел ребенок. Значит ли это, что детям дано видеть то, что не замечают взрослые?
Анри Матисс
Матисс был не настолько гламурен, как может показаться по этой картине. На другой его работе того же периода стены кирпично-красного цвета, но и это далеко от истины. На вопросы недоумевающих гостей он отвечал:
"Эта стена вовсе не существует! Как вы видите здесь, я написал те же предметы мебели на фоне серовато-голубой стены. <...> Где я взял этот красный, поверьте, не знаю… Все эти вещи, цветы, мебель, комод, когда я вижу их вместе с этим красным, становятся тем, что они значат для меня".
Зато как на ладони видна любовь художника к декоративизму не только с помощью манеры письма, но и через включение в интерьер узорчатых тканей и ширмы.
Итак, как видите, во все времена в мастерской было несколько обязательных элементов: хорошее освещение, мольберт, холсты, художественные материалы, минимум мебели и какой-нибудь объект для рисования. По сути это всё, что нужно, чтобы создать собственное пространство для творчества! Факультативный набор состоит из натурщиков, подмастерий и зрителей. Но главное — конечно, сам художник и руки из нужного места, они красят любую мастерскую.
Интересно копнуть поглубже в творческий процесс? Если статья наберет 300 лайков, напишу про палитры известных художников. Хочется понимать, насколько востребована эта тема. Или в следующий раз рассказать о чем-то другом? Пишите идеи в комментариях!
P.S. Читайте мою статью про импрессиониста Эдгара Дега, который притащил в мастерскую ванну. Зачем — узнаете из текста.
