Fantastique (буквально, фантастика) – термин, характеризующий франкоязычную нереалистическую литературу, от постапокалипсиса до фэнтези, от сверхъестественного хоррора до космооперы, от магического реализма до твёрдой НФ. Отличается от англоязычной менее строгими границами жанров, легко смешивая, казалось бы несовместимое, например, фантастику и мистику в одном произведении. Если посмотреть на французских литераторов рубежа позапрошлого и прошлого веков (Гастон Леру, Жорж Рони, Гийом Аполлинер), можно заметить, что они значительно меньше англосаксонских коллег по писательскому ремеслу парились за «чистоту жанра».
В кинематографе Франции это тоже заметно. Если закрыть глаза на ранний французский авангард и немое кино (Мельес), выяснится, что по-настоящему фантастику во Франции стали снимать в 60-е. Примерно в то же время, что и в Голливуде, когда сай-фай перекочевал из фильмов категории «Б» в «Космическую одиссею», «Планету обезьян» и «Фантастическое путешествие».
Если попытаться выделить самый популярный жанр во французском фантастическом кино, то я назову «эксцентрическую антиутопию». Это особенно заметно, если поближе приглядеться к творчеству 4 главных французских кинофантастов: Энки Билала (да, он не только комиксы рисовал, но и кино снимал), Жан-Пьера Жене, Люка Бессона и Жака-Франсуа Оссанга. При этом антиутопизм везде раскрашен в самые яркие, иногда отчетливо кислотные цвета и тяготет больше к Хаксли, чем к Оруэллу. Во французский фантастической анимации (Рене Лалу) и графических романах (тот же Билал, Мебиус) всё вышесказанное представлено максимально ярко, но речь всё же о кино.
10 фантастических фильмов, которые могли снять только французы
Барбарелла (Barbarella), 1968, режиссер – Роже Вадим
Один из тех фильмов, по которым можно изучать представление о далёком будущем в шестидесятые. Культовый статус фильму обеспечили перманентно распахнуто удивленные глаза Джейн Фонды и доставляющие костюмы и декорации.
Люблю тебя, люблю (Je t'aime, je t'aime), 1968, режиссер – Ален Рене
Лютый артхаус, замаскированный под кино о путешествиях во времени. Алена Рене во всём этом интересует всё, что угодно, кроме фантастической правдоподобности.
Черная луна (Black Moon), 1975, режиссер – Луи Малль
Еще одно арт-кино, притворяющееся антиутопий. Действие происходит в мрачном будущем, где идёт мировая война по принципу женщины против мужчин до полного истребления. Героиня попадает в дом к некой старухе, после чего всё становится ещё больше странным. Все совпадения с кэрроловской «Алисой в стране чудес» не случайны.
Последняя битва (Le dernier combat), 1983, режиссер – Люк Бессон
Золотой век французской кинофантастики – 80-е. Именно в это десятилетие выработался специфический киноязык, принципиально отличающийся от голливудского. Один из самых крупных вкладов в это внёс Люк Бессон.
Дурная кровь (Mauvais sang), 1986, режиссер – Леос Каракс
Меланхолическое антиутопическое будущее в видении Каракса. Весь мир поразила смертельная болезнь, передающаяся половым путём, а самым ценным артефактом «прекрасного нового мира» становится вакцина от этого вируса. «Дурная кровь» – фантастика, но ещё более символистская, чем «Последняя битва».
Бункер «Палас-отель» (Bunker Palace Hôtel), 1989, режиссер – Энки Билал
Постапокалипсис + антиутопия. Мир после глобальной катастрофы, правящая верхушка, явно фашистского толка, прячется под землей в бункере в ожидании «Лё президента», которого никто не видел много лет. Очень французская фантастика, единственным крупным недостатком которой является явный дефицит бюджета: у Энки Билала фантазия всегда на несколько корпусов обгоняла технические возможности.
Сокровище Собачьих островов (Le trésor des îles chiennes), 1990, режиссер – Жак-Франсуа Оссанг
Оссанг – единственный за вычетом Билала французский режиссер, снимавший только фантастику, правда, за 35 лет в кино он снял не так много: всего 5 фильмов, не считая короткометражек. Очень французский фильм, вдохновленный «Сталкером» Такровского, о загадочных островах, на которых находятся границы миров (измерений?) и людях, которые их пересекают в поисках полезных ископаемых.
Город потерянных детей (La cité des enfants perdus). 1995, режиссеры – Жан-Пьер Жене, Марк Каро
В середине 90-х во французском кино появились серьезные бюджеты и вышло несколько роскошных, неповторимых фильмов, которые могли бы быть сняты только во Франции. Несмотря на то, что «Город потерянных детей» ощущается мрачной стимпанковской сказкой, в центре сюжета представлен НФ элемент, просто поданный исключительно эксцентрично.
Пятый элемент (The Fifth Element), 1997, режиссер – Люк Бессон
Не самый большой фанат этого фильма, но это просто идеальный пример разницы подходов к съемкам фантастического кино в Голливуде и во Франции в 90-е, причем без скидки на скудность бюджета. В том же 1997 вышли «Сквозь горизонт» Пола Андерсона и «Звездный десант» Пола Верховена. И если посмотреть их подряд, разница будет на лицо.
Бессмертные: Война миров (Immortel (ad vitam)), 2004, режиссер – Энки Билал
Билал экранизирует собственный графический роман. Несмотря на убогий спецэффекты, даже со скидкой на год выхода, этот фильм квинтэссенция французского подхода к созданию фантастических миров, где египетские боги спокойно уживаются с антиутопическим тоталитарным будущим.