Найти тему

Перфоманс как диалог в искусстве

Оглавление


Перфоманс есть жизнь.

«В театре кровь — это кетчуп. В перформансе кровь — это кровь»

сказала Марина Абрамович, одна из создателей современной формы искусства, где высказывание артиста и его взаимоотношения со зрителем являются художественным произведением.
Тело, место, время, взаимодействие с внешними факторами через внутренние переживания : все это непосредственно относится к тому, что мы называем перфоманс. Новый образ высказывания позволяющий художнику создать произведение искусства в рамках реального времени.

Короткая история перфоманса

Основоположниками перфоманса в Древнем Греции были Диоген и Антисфен. Считается, что Диоген копировал поведение собаки во время своих выступлений.

В Латинской Америки и Азии, перфоманс, так же имел место быть и зародилось на основе ритуально-мистических и религиозных практик.

Давид Бурлюк. Портрет
Давид Бурлюк. Портрет

В Западном мире, перфоманс впервые появился в 20 веке, благодаря футуристам и дадаистам. Родоначальниками перфоманса принято считать русских футуристов, таких как Давид Бурлюк и Александр Родченко.

В Америке начиная с 1960 года представителями этой формы искусства являлись Роберт Смитсон, Соли Левитт, Йоко Оно, Вольф Фостель.

В 1985 году, молодая Марина Абрамович представляет миру свой первый перфоманс, который называется « Балканское барокко».
С каждым десятилетием перфоманс становится наиболее полноценным и глубоким художественным высказыванием, поражающим своей жестокостью и красотой, каждого, кто имеет возможность стать его частью.

Перфоманс, как акция протеста в 21 веке.

Мир меняется очень быстро, но люди остаются прежними, их волнуют все те же проблемы, которые принимают глобальное значение и затрагивают интересы не одной страны и не одной национальности. В 21 веке перфоманс ставит перед собой задачи взбудоражить зрителя, обратить внимания зрителя на проблемы, которые касаются каждого.

Ниже приведу примеры 3 перфомансов, которые стали произведением искусства и запечатлелись в памяти истории искусств, как одни из самых мощных высказываниях художника, о том, что его на самом деле волнует.

«Балканское Барокко». Кровь и любовь от Марины Абрамович.

Марина Абрамович "Балканское барокко"
Марина Абрамович "Балканское барокко"

1985 год. Венецианская биеннале, молодая Абрамович в белом одеяние, сидит вокруг окровавленных костей и перемывает их. Это дань жертвам Югославской войны.
В память о войнах, которые разрушили жизнь миллионов людей, о жертвенности целых народов, о который мы зачастую забываем. А помнить об этом важно, чтобы избежать в дальнейшем повторении одного из самых жестоких момент в истории человечества.

Ай ВэйВэй и безразличный Китай

Ай Вэйвэй. "Без названия"
Ай Вэйвэй. "Без названия"

В 2008 году в Китае произошла катастрофа, унесшая жизни более 70 тысяч человек, в основном детей. Погибшие во время землетрясения в Китае были школьники. Ай Выэйвэй занялся собственным расследованием, для того, чтобы понять, по какой именно причине эта катастрофа унесла столько жизней. И он выяснил. Школы, которые разлетались, как карточные домики во время землетрясения были построены настолько плохо и недобросовестно, что и привело к тому трагическому концу.
Ай ВэйВэй не только снял фильм о своем расследование и афишировал его на просторах интернета, но еще и осенью 2009 года в мюнхенском доме искусств создал инсталляцию.
Огромная надпись из рюкзаков, состовляющих фразу матери, чья дочь погибла во время землетрясения.

«Она прожила в этом мире семь счастливых лет».

Джон Кейдж «4:33» и голос тишины.

29 августа 1959 года композитор Джон Кейдж объявил название и своей новой композиции. Он сел за пианино, так и не сыграв не одной ноты. Это был эксперимент с реальностью и взаимодействие со зрителем, которое вызвало неумении и не было принято. Он ставил перед собой задачу раскрыть красоту тишину и обратить внимания, каждого человека на каждый звук, который его сопровождает в момент данного перфоленса. Это, возможно и есть музыка жизни, наша собственная музыка жизни.

Джон Кейдж. "4:33"
Джон Кейдж. "4:33"

Перфоманс - это открытое высказывание миру, где зритель принимает непосредственное участие в создании произведения искусства, чей замысел вдохновлен проблемами современного общества и отдельно взятого человека. Перфоманс маневрирует между созданием и разрушением, бросая вызов, каждому, кто становится его участником.