Петербургский театр Музкомедии на всех парах приближается к своему юбилею: 17 сентября 2019 года ему официально стукнет 90 лет.
Официально – потому что «лёгкий жанр» в Петербурге-Петрограде процветал и раньше, но именно в тот день объединёнными силами петроградских и харьковских артистов была показана одна из первых советских оперетт «Холопка» Николая Стрельникова. Так в северной столице родился Театр Музкомедии.
Родословная автора первого детища театра, нужно, сказать, неплохая: Стрельниковым композитор был по матери, ученице Антона Рубинштейна, а фамилия его отца - фон Мензенкампф. Николай Стрельников был троюродным братом Сергея Рахманинова, у него же учился композиции. Так что, и «Холопка» - девушка хороших кровей.
Собственно, формально с кровями в оперетте всегда недурно. Ленинградская Музкомедия, несмотря на просоветскую ориентацию, аристократией на сцене тоже явно не брезговала. «Весёлая вдова», соискатель сердца которой опять же граф, впервые появилась здесь в 1935. С тех пор выдержала множество постановок, и сейчас претендует быть звездой юбилейного года.
Ставилась она итальянской группой - режиссёром Джорджо Мадиа и сценографом Доменико Франки, видимо, по принципу «сделайте нам красиво». И принцип, и формулировка не очень свежи, но – «сделали». В ярко-сине-золотом сиянии. С золотыми ажурными диванчиками, лестницами, крутящимся павильоном («О, этот дивный павильон!…»). С незнакомой нам, но, как утверждают создатели спектакля, подлинной увертюрой Легара, отменно звучащей под управлением Андрея Алексеева. С длинным-длинным, весьма изобретательным канканом – каких фигур там только нет! - при панталончиках и сотнях метров оборчатых юбок. (Канкан, безусловно, хорош и станцован классно, но с грустью вспомнилась питерская звезда каскада Ольга Лозовая с её неповторимым артистическим куражом, с отвагой влететь в смачный шпагат, а потом ещё в пять таких же на бис!).
Но что же «в сухом остатке» нового спектакля, кроме нарядной стилизации модерна, новой увертюры и умопомрачительного канкана, любимого детища постановщика, первая профессия которого – балетмейстер? Безусловно, красивая организация массовых сцен, удачный театральный свет Дениса Солнцева, эффектные, не скажу, что очень изысканные, костюмы Филиппо Гужиа, в целом пристойный вокал, шаблонно опереточная хихикающая интонация разговорной речи, тривиальные, как бы актуальные шутки… В общем, многое - как всегда.
Дальнейший успех зависит от того, насколько голосисты, обаятельны и внешне привлекательны будут солисты, занятые в каждом отдельном спектакле; захотят ли опытные артисты сами выстраивать интересные человеческие отношения героев, поскольку режиссура им не так чтобы много в этом плане подкинула, или удовольствуются привычными шаблонами. Правда, сама музыка Легара, в которой маэстро Алексеев тонко ощутил её пленительно-чувственную атмосферу, и новые акценты в музыкальной драматургии спектакля кое-что подсказывают. Лучшие исполнители этим уже воспользовались. Катажине Мацкевич и Олегу Ромашину удалось сыграть - спеть любовную войну Ханны и Данило пикантно, азартно, чувственно. И хотя у певицы ( как и у другой Ханны - Натальи Савченко) вокал не идеален - есть подъезды к верхним нотам, лёгкий кач - всё же элегантная пара Ромашин-Мацкевич задевает: они нащупывают актёрские отмычки к весьма непростым отношениям героев. Проживают цепь парадоксов, непредсказуемых ситуаций, непрощений; гордое сопротивление тяге друг к другу и счастливое поражение в этой борьбе; они живые, за ними интересно и приятно наблюдать. Но захватить зрителя в плен до мурашек – это им, пожалуй, пока всё же не удаётся.
Зато, к сожалению, время от времени берёт своё неискоренимая опереточно - разговорная фальшь; не здесь, так в другом месте, не у одной пары, так у другой. Это ещё усугубляется, когда работает не русскоговорящий режиссёр. Хотя вроде бы, человек с музыкальным слухом эту фальшь должен слышать… Видимо, не находит нужным. Поэтому отлично поющая и танцующая Анастасия Лошакова - Валенсьена безнаказанно пользуется в разговорных сценах такой, рассчитанной на кондовую публику штампованно-фальшивой интонацией, что делается просто неловко. Почему?! Ведь в других спектаклях, в мюзиклах актриса разговаривает вполне по-человечески!
Рядом с ней - актёрски органичный, обаятельный, нормально говорящий Фёдор Осипов - Россильон; но здесь, к сожалению, намечается другая проблема: партия-то по характеру сродни оперной, и явные вокальные огрехи заставляют слушателя напрячься.
Среди возрастных персонажей, как всегда, выделился Владимир Яковлев - простодушно-очаровательный Негуш. Природная актёрская естественность, ненатужный юмор, вкус позволяют первоклассному артисту и пошловатый текст, и не слишком эстетичные шутки подать с такой лукавой иронией, что душа радуется.
Украшением спектакля, несомненно, явились два статных красавца – Каскада Антона Олейникова и Сен-Бриош Владимира Яроша. Хороши по всем статьям.
Что же, короля, как известно, играет свита. The context is this. Сценически «Весёлую вдову» в основном всё же сделал эффектный визуальный антураж, тщательно отработанные пластические номера (не только канкан, но вокально-танцевальные ансамбли и изящные проходки перед занавесом на оркестровой интродукции), артистично и певчески-добротно работающий хор. Но прежде всего - очень свежо зазвучавшая музыка, в которой появились даже новые смыслы благодаря колоритному оркестровому звучанию, тактичным музыкально-сценическим коррективам (несколько другая, вполне логичная последовательность номеров), упругости ритмов, иному звуковому объёму.
В этом спектакле изумительная музыка Легара – конечно же, никак не «свита короля». Она сама - королева, как и полагается ей быть в полноценном музыкальном спектакле.