Навигация по статье: Лучо Фонтана --> "Спациализм" (пространство) --> Секрет "царапин" --> Интересный факт.
Лучо Фонтана [1899-1968] - итальянский художник. Начинает с пластического искусства, а затем переносит свойства скульптуры на холст, создавая свой отличительный жест.
Лучо Фонтана придумывает художественное направление "спациализм" (от итал. spazio - пространство), в основе которого лежит учение о том, что искусство взаимосвязано с наукой и технологиями. Отсюда метафорическое прочтение слова spazio - космос (бесконечное пространство).
Идея резания холста приходит постепенно. В 50-е годы Фонтана создает серию работ "Пространственные концепты", используя живопись для того, чтобы показать, что за поверхностью натянутого холста существует безграничное космическое пространство.
Возникают орнаментальные работы, которые мысленно погружают зрителя в другое измерение.
Этот почти маниакальный жест позволяет художнику оказаться за пределами станковой живописи. В ее основе лежит традиционное нанесение краски на поверхность бумаги или холста. Подобная ограниченность наскучивает всем, а действия Л. Фонтана приводят людей, с одной стороны, в шок и негодование, с другой, в восторг.
Художник расширяет границы полотна, делая из него объект, на который не только смотрят издалека, как раньше, но и заглядывают внутрь. Что должен увидеть зритель? - Пустоту, которая символизирует неизведанный космос, ждущий технического прогресса человечества, т. к. при помощи его продуктов человек сможет исследовать бесконечные просторы Вселенной.
В конце 50-х годов появляются царапины. Монохромные полотна возникают как пародия на "живопись действия" Джексона Поллока, однако смысл остается тем же.
"Пространственная концепция. Ожидание" продана на аукционе за 1,5 млн $$$
Мои прорези… это, прежде всего, философское выражение, проявление веры в бесконечность, утверждение духовного начала. Когда я усаживаюсь перед одной из моих прорезей и начинаю её созерцать, внезапно я чувствую, что дух мой освобождается, я ощущаю себя человеком, вырвавшимся из оков материи, принадлежащим бесконечному простору настоящего и будущего.
Лучо Фонтана шел по своему творческому пути, чтобы в итоге прийти к простому жесту - порезу. Вспарывание холстов обнажает внешнюю черноту и пустоту неизведанного и таинственного космоса, которому придается большое значение в связи с запуском первого спутника Земли - Спутник-1 в 1957 году и Эксплорер-1 в 1958 году. Таким образом, космический век и век технологий (радио, неон и пр.) диктуют свои правила игры. Художники интересуются другими измерениями и пытаются подготовить зрителя ко встрече с ними.
Такой своеобразный жест отличает Лучо Фонтана от других художников. Его творчество крайне значимо для истории искусств, так как итальянец делает классическую станковую живопись и "живопись действия" (Поллок) трехмерной, подобной скульптуре. Стоит так дорого, потому что это переход от традиционного использования плоскости к новым методам создания произведения искусства.
Интересный факт:
Для достижения достоверного образа космоса, Лучо Фонтана приклеивает на обратной стороне холста черную марлю. Если смотреть в отверстие через нее, то создается эффект звездного неба или космического пространства, "обустроенного" внеземными объектами.
Поддержите меня, любители искусства! Ставьте лайки и делитесь с друзьями. Тогда к вашей карме прибавится еще один плюсик, а если подпишитесь, то и к уму - новые знания! 💜👽