Кто-нибудь из вас задумывался, сколь велика роль бас-гитаристов в рок-группах? Ведь, довольно часто, они находятся в тени всех остальных участников коллектива, скромно перебирая струны где-то в углу своего музыкального Колизея — сцены. Бывает даже, что они становятся объектами дружеских насмешек, их не так часто узнают в лицо и их профессия считается одной из самых легких в музыкальном рок-цеху. Тем не менее, наш сегодняшний собеседник все стереотипы о людях с бас-гитарой в руках, разрушает на раз-два. Он человек уникального таланта и такого же обаяния. Всегда готовый к общению, очень искренний и невероятно скромный человек.
Александр (Алик) Грановский — композитор, музыкант, участник легендарной группы «Мастер», сооснователь группы «Ария», один из лучших бас-гитаристов России и человек, с которым всегда есть о чем поговорить.
Те звуки, которые Александр извлекает из своего инструмента, производят на слушателей неизгладимое впечатление и, мы очень надеемся, что благодаря ему и его таланту, количество желающих играть на бас-гитаре будет неуклонно расти.
Если бы на заре своей музыкальной карьеры Александр выбрал себе в напарники другой инструмент, мы уверены, что и там он добился бы огромных успехов. Просто потому, что — дело Мастера боится.
Александр, приветствуем Вас! :-)
Этим летом Вы, вместе с группой «Мастер», выступите на масштабном рок-фестивале «BIG GUN», на котором кроме вас будет выступать огромное количество очень сильных артистов из разных стран мира. Что Вы лично ждете от этого фестиваля и долго ли Вы, вместе с участниками группы, раздумывали о возможности выступления на нем? Или же, согласились сразу?
Мы сразу согласились, сомнений по поводу участия у нас не было. Мы с удовольствием выступим на этом фестивале. Что касается состава участников, то названия большинства групп мне не знакомы.
Первого мая был опубликован трек-лист нового альбома «Мастер времени». Расскажите, пожалуйста, насколько сложной была работа над альбомом? Насколько существенно альбом будет отличаться по материалу от предыдущих работ группы, ведь с момента выхода последнего на данный момент номерного релиза прошло уже почти 10 лет? Насколько сложно вообще в принципе создать что-то новое в том стиле музыки, который играет группа? На каком этапе производства (не хочется употреблять слово «продакшн») сейчас находится пластинка?
Сейчас работа продолжается, мы не слишком торопимся, поскольку не обременены контрактами с рекорд-компаниями. Но, разумеется, хотим завершить всё как можно быстрее. Альбом полностью записан и находится на стадии микширования. По поводу отличий, могу сказать, что все альбомы «Мастера» разные, хотя и существует определённая концепция, их объединяющая. Создать что-то принципиально новое в этом стиле музыки невозможно уже давно. Можно отличаться каким-то оригинальным звучанием, но с точки зрения музыкальной вряд ли можно создать что-то такое, что привлекло бы внимание людей своей новизной. Вообще, существует тенденция слияния стилей, при котором могут сосуществовать и тяжёлый рок, и альтернатива, и игра в пониженном строе, и джаз и всё, что угодно, вплоть до классики, но всё это происходит больше на уровне экспериментов, а в целом отдельные элементы, так или иначе, где-то уже встречались.
Через состав группы «Мастер» прошло множество интересных гитаристов. Часть из них нашли себя в других музыкальных коллективах или занялись сольной деятельностью. И если на начальном этапе творчества группы основными композиторами становились именно они (в особенности, Андрей Большаков и Сергей Попов), то на более поздних работах всё больше композиций Вашего авторства. Расскажите пожалуйста, с кем из гитаристов Вам работалось проще всего? И почему, собственно, на ранних альбомах было так мало музыки за Вашим авторством?
По поводу моего авторства могу сказать, что в то время я не особенно стремился писать песни – мне было достаточно участвовать в качестве соавтора в работе над композициями Андрея, которому я вполне доверял. У нас было довольно много сессионных гитаристов, но они скорее помогали на определённых этапах и в силу разных причин, не являясь при этом участниками группы «Мастер». В качестве основных гитаристов я рассматриваю Андрея Большакова, Сергея Попова, Леонида Фомина и Алексея Страйка.
К композиции «Ротонда» с Вашей сольной работы «Bass Manuscript» был снят клип. Планируются ли подобные сюжетные клипы к каким-либо из песен с будущего релиза группы? Насколько, на Ваш взгляд, в настоящее время вообще востребованы клипы? Ведь, с одной стороны, есть YouTube, имеющий огромную аудиторию, а с другой – нормального музыкального телевидения в стране, по сути, нет и ротация клипа, в принципе, невозможна.
Безусловно, ротация клипов по телевидению в настоящее время невозможна, либо это очень дорого. Не буду открывать все секреты, но планы по поводу съёмки клипов есть. Вообще, тенденция сейчас такова, что многим уже не интересно просто слушать музыку в наушниках – людям хочется и слушать и смотреть. Поэтому многие коллективы, выпуская альбом, чуть ли не на каждый трек снимают игровое, либо концертное видео. Поэтому, на мой взгляд, очень хорошо, если у группы есть клипы. Смотреть и слушать интереснее, чем просто слушать. Разумеется, если наши видео, как планируется, будут выходить, это будет именно на YouTube-канале группы «Мастер».
Известно, что на рубеже 1990-х группа много работала за рубежом. В своё время, когда Владимир Семёнович Высоцкий впервые оказался проездом в Западной Германии, ему в буквальном смысле было плохо физически – настолько сильным было потрясение. Помните ли вы, что Вас особенно поразило в Ваш первый выезд за границу? Каковы были впечатления от общей атмосферы, от общения с людьми?
В 1988-м году группа впервые поехала на гастроли в Польшу и чуть позднее – в капстрану – Бельгию. Не могу сказать, что я очень сильно удивился чему-либо. Я понимаю Высоцкого в том смысле, что в 70-е годы разница, конечно, была огромной. Но, в 80-е и 90-е разница была уже не столь ощутимой. То есть, какого-то особенного удивления у нас не было. Более того, наши коллеги-музыканты за рубежом, ничем не отличались от отечественных и нам просто требовалось найти общий язык для общения.
В одном из своих интервью Вы рассказывали о том, что финальное сведение альбома «Empire of Evil» Вам не понравилось, в том числе – из-за существенных технических недостатков. А как Вы в целом оцениваете уровень профессионалов, с которыми Вам довелось работать за рубежом? Не было ли у Вас разочарования от того, что в гораздо лучше оснащённых технически студиях звукозаписи, с более широким выбором инструментов и оборудования, далеко не всегда можно воплотить свои творческие идеи максимально полно из-за пресловутого «человеческого фактора» (в том же интервью Вы рассказываете о том, что бельгийцы не очень хотели, чтобы в студии в процессе записи находился ещё кто-то кроме звукорежиссёра и музыканта, в данный момент записывающего свои партии)?
Поскольку альбом в итоге так и не был выпущен, я не слышал последней версии, а те предварительные результаты, которые послушать удалось, звучали довольно сыро и оценить по ним готовую работу было невозможно. Насчёт нахождения в процессе записи в помещении музыкантов, в данный момент в ней не задействованных – мне кажется, бельгийцы таким образом просто не хотели перегружать студию.
Традиционный вопрос хит-парад. Назовите свой топ-5 лучших бас-гитаристов планеты за всю историю рок-музыки?
Думаю, что я не открою какой-то великой тайны. Если говорить о прогрессив-роке, то это Крис Сквайр и Джон Уэттон. Если брать рок изначально, то это Мэл Шанчер, бас-гитарист Grand Funk Railroad… Ну, конечно, Гедди Ли (Rush). Из джаз-рока это Ричард Синклер. Ну и, конечно, Жако Пасториус. Это люди, от которых «растут ноги», то есть – первоисточник.
В этом году у Вас большой Юбилей. Планировали уже, как отмечать будете и с кем? И, вообще, для Вас День Рождения – это скорее грустный праздник, нежели веселый? Может быть, это время подведения промежуточных итогов или, наоборот, время строить планы?
Я даже не думаю об этом (смеется).
Вы, наверное, самый известный бас-гитарист России. Для вас – это бремя? Ведь всегда надо держать определенный уровень на определенной высоте? Или же, Вы спокойно относитесь к этому и никакого напряжения и чувства гиперответственности Вы не испытываете?
Не испытываю. На самом деле, всё это относительно. Есть очень много хороших бас-гитаристов, контрабасистов, в частности. Я благодарен тем, кто меня таковым признал, но, можно посмотреть в разные стороны.
Вы всегда говорили о необходимости, как можно больше «снимать» у других музыкантов, тем самым, повышая свой собственный уровень и изучая новые для себя техники игры. На сегодняшний день, Вы что-то «снимаете» у других музыкантов или, Вам это уже не требуется, так как, в принципе, уже достигли того уровня, когда в этом не необходимости?
Я это говорил очень давно. Речь шла о той эпохе, когда существовали магнитофоны и музыку действительно нужно было «снимать». Сейчас существует масса различных школ, в частности, на YouTube. Конечно, это очень хорошая школа – «снимать» на слух. Нот тоже в своё время не было. Сейчас есть всё. Но так, чтобы какое-то своё лицо было, не похожее ни на что – сейчас с этим проблема. То есть, заниматься этим сейчас, «снимать», для меня нет необходимости.
Алексей Белов из группы «Парк Горького», в нашем с ним интервью сказал, что до сих пор слушает очень много новой музыки, но не услышал абсолютно ничего интересного в мире рок-музыки за последние годы. Вы следите за новинками рок-индустрии? Если, да, то кого можете выделить из современных рок-групп России и мира?
Я не могу похвастаться тем, что слушаю что-то специально. Иногда в машине слушаю, но всё это, на мой взгляд, похоже друг на друга. Кроме того, я уже выше говорил, что все отличаются друг от друга только саундом, и, возможно, аранжировкой какой-то необычной. На фестивалях когда-то давно было такое, что, услышав выступающих, я подходил посмотреть и послушать, но сейчас мы приезжаем на площадку за полчаса до своего выступления и просто нет возможности что-то такое услышать. Хотя, безусловно, интересные коллективы есть.
Сейчас многие музыканты вынуждены зарабатывать на жизнь, играя с известными артистами и параллельно реализовывают свои творчески амбиции часто по остаточному принципу. Как Вы считаете, насколько это отражается на той музыке, которую человек любит и хочет играть? Не происходит ли эмоциональное выгорание и, как следствие, частичная или полная потеря интереса к творчеству?
Наверное, этот вопрос не ко мне, поскольку так получилось, что я занимаюсь своим творчеством и не могу размениваться. Очень давно меня звали в известные вокально-инструментальные ансамбли, но я не стал в это «вписываться» потому, что это совсем не моё.
Как Вы считаете, есть ли способы вызвать вдохновение искусственно, то есть когда песня не пишется - сделать что-то, чтобы всё пошло как по маслу? Или, это более тонкая субстанция, и вдохновения надо именно дождаться, не пытаясь получить его извне любыми способами?
По возможности, конечно, вдохновения нужно дождаться. Но, в принципе, музыка «вычисляется» и многие композиторы именно этим и занимаются. У меня несколько лет совсем не было никаких идей и я при этом не хотел себя мучить. Как правило, если пытаться при этом что-то создавать, большинство идей в итоге отправляются в корзину.
Жалеете ли Вы о чем-нибудь сделанном или, наоборот, несделанном в этой жизни? О каких-то совершенных или, наоборот, не совершенных поступках? Или же, Вы придерживаетесь принципа, что всё, что ни делается – все к лучшему?
Всё, что ни делается – к лучшему. Невозможно сделать то, что невозможно. Я ни о чём не жалею.
Беседу вели: Артём Гарькавый (Dj Distemper) и Павел Краснокутский.
Фото предоставили: Алексей Королёв, Ольга Василенко и Yandex.
Интервью создано при поддержке сообщества музыкантов: «Музыканты России».
Вступайте в группу Live Show Голос Рока ВКонтакте:
Подписывайтесь на наши каналы:
Яндекс Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5ba4792f2e368400a92152a8
Instagram: https://www.instagram.com/liveshowgolosrocka
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3x4vP0gL3SiPtZf3a9dI8Q