Слушать музыку на виниловых дисках в России перестали, примерно, с середины 90-х. Причина тривиальна – группы банально прекратили издавать свои альбомы на классических пластинках размером в 12 дюймов и со скоростью 33⅓ оборота в минуту, предпочитая гораздо более удобные (как тогда всем казалось) CD. К примеру, в 1993 году большой популярностью среди российских меломанов пользовался шикарно изданный на «Мороз рекордс» виниловый LP группы «Алиса» «Для тех, кто свалился с луны». А в следующем 94-м, как отрезало, не менее популярные "Черная метка", Jazz и "Дурень" отечественные алисоманы получают только на кассетах и CD. С западными исполнителями та же история.
Существовавший по своим правилам почти полвека рынок отечественного винила рухнул просто моментально, и особенно болезненно это падение ощущалось в провинции. Парадокс: в Челябинске проигрыватели пластинок были у всех любителей музыки - от банальной «России» (производства местного радиозавода) до дорогущего немецкого Dual, но из-за отсутствия свежих поступлений классических LP такую аппаратуру тупо выбрасывали на помойку.
ВТОРОЕ РОЖДЕНИЕ ВИНИЛА
Однако через некоторое время старый, добрый аналоговый винил на Урале праздновал свое второе рождение. Но уже в совершенно ином качестве. 12-дюймовые диски стали появляться у модных парней, играющих продвинутый трип-хоп, даб и хаус за диджейским пультом в ночных танцевальных клубах. Диджеи из Москвы, приезжавшие в челябинские House Martin и «Багиру», удивили всех «новым винилом». Это были пластинки не для массовой аудитории, не для домашнего комфортного прослушивания на бытовых «Аккордах» и «Вегах», а для создания новой музыки.
- На первых порах, когда мы приглашали диджея, то он ехал не только со своими пластинками, но и с собственным проигрывателем, - вспоминает промоутер «Мартина» Леонид Прохоров. – Хочешь делать правильный скретч – вези свою шарманку. Потом уже клуб купил Technics-1200 и еще более продвинутый Technics-1210 и собрал коллекцию винила из более чем сотни пластинок. Хотя все равно, каждый уважающий себя диджей приносил с собой на выступление только свои диски.
Для культуры появившихся в Челябинске скретчевых диджеев аналоговые диски являлись основой их музыкальной работы. Только на виниле можно по-настоящему «запиливать» звук, чувствуя кончиками пальцев каждый звуковой момент. «Scratch» с английского и переводится как «царапины», а «scratching» – «запиливать». Удивительный звук скретча получается благодаря только лишь мастерству рук и музыкальному чутью диджея. И никакие CD-примочки помочь в этом деле не смогут – волшебство скретча подчиняется только винилу и пальцам. В 90-е виниловый проигрыватель получил статус музыкального инструмента: диджеи «Мартина» и «Багиры» под каждую песню старались подбирать особую тональность скретча. Скретч создавал удивительно динамический эффект звука, который завораживал и подчинял многотысячные толпы магическому звучанию и ритму.
Диджейский винил отличался большей глубиной дорожки, чтобы при «запиливании» игла не соскальзывала с бороздки. А проигрыватель для таких пластов имел прямой привод, позволяющий диджею с ходу запускать диск без разгона, мгновенно и четко попадая в нужные 120 или 139 бит. Стоил такой профессиональный винил дорого – от 10 до 18 долларов, при этом на диске могла быть единственная дорожка на одной стороне, вторая оставалась девственно чистой. В среднем 15 баксов за один трек – нормально, да? При том что пласты у диджеев долго не жили, профессиональная игла для звукоснимателя от Ortofon стоила очень дорого, приходилось пользоваться более дешевыми аналогами, накладывая на головку монету и безжалостно распахивая дорожку. И все же количество людей, играющих в Челябинске на виниле, росло.
- Я очень хорошо помню приезд в «Багиру» диджея из Швейцарии VCA, который заиграл знакомый тогда немногим стиль драм-н-бейс и весь зал заставил на полчаса остолбенеть, - вспоминает челябинский музыкант Алексей Бутрин. – Но главное, что по окончании своего выступления он раздал все имеющиеся у него пластинки. Винил для себя VCA выпускал на собственном же лейбле, диски были с белыми «яблоками», где от руки швейцарцем были написаны названия треков. Этот невиданный свежак от доброго иностранца заставил челябинскую тусовку обратить внимание на новый саунд, разрывающий европейские танцполы.
Вдохновленные примером иностранных и московских DJ-s резиденты «Мартина» Лукаш, Савчик и Айс Би (более известный потом как Боцман) вновь вернули виниловые пластинки в Челябинск.
- Я, как большинство диджеев Челябинска, доставал виниловые диски через Женю Лукаша, - рассказывает DJ Еж, впоследствии известный политтехнолог и медиа-деятель Сергей Клесун. – Помню, как мы приходили к нему в квартиру на Российской, где у Лукаша целая комната от пола до потолка была забита винилом. Кто-то напрямую заказывал пластинки в Финляндии, я еще иногда ездил на выступления в Екатеринбург, в клуб «Люк», где можно было диски и купить, и обменять.
Главной точкой распространения современных пластинок в 90-е годы стал челябинский магазин Industry. Он много раз менял место своей дислокации: точка в магазине «Башмачок», точка за Публичной библиотекой (легендарный коттедж «Полина»), точка на Кирова, точка на Свободы. Тоскующим от пустых полок традиционных магазинов типа «Ритм» или «Молодежная мода» челябинским меломанам в Industry будто давали глотнуть кислорода. Премиальные джазовые пластинки, европейские и американские каталоги, по которым можно было заказать любой компакт-диск.
- Пробную партию винила с клубной музыкой мы заказали в питерском магазине «База», - рассказывает Алексей Бутрин. – Немного, штук 20, для пробы нового формата. Какова же была наша радость, когда первые пришедшие из Питера посылкой пластинки мы даже не успели донести до прилавка, коробку с винилом буквально разодрали ожидавшие у дверей магазина покупатели. Через неделю опять поехали на вокзал – пластинки из Питера нам с «Базы» отправляли через проводников железнодорожных составов. И вновь все разлетелось, не успев даже дойти до прилавка. Затем в Industry на продажу начали сдавать свой винил челябинские диджеи, и постепенно салон, с самого основания бывший одновременно и тусовкой, сделал доступным бывший до этого чем-то сказочным диджейский винил.
ТРЕТЬЕ РОЖДЕНИЕ ВИНИЛА
Массовые любители винила получили свой камбэк только на рубеже 10-х годов XXI века, когда уважающие себя группы стали издавать собственые альбомы и на виниле тоже. Плюс на черных круглых красивых пластах была переиздана вся музыкальная классика 90-х, ранее выходившая только в «модном и современном» CD-формате. В 2014 году новая виниловая революция XXI века докатилась до Челябинска.
- К нам в магазин новое творение Брюса Спрингстина «High Hopes» поступило в двух вариантах – на виниле и на CD, - рассказывает владелец магазина «Мастер Саунд» Владимир Кузнецов. – И мы вначале продали десять его копий на «пластах» против всего одной «сидишки». Тренд, однако… Но мне было безумно жалко, что мы не можем предложить нашим покупателям изданное на виниле творчество челябинских артистов. Спрингстин – есть, Лоза с «Аквариумом» - пожалуйста, а наших – нет.
Владимир Кузнецов пожаловался на отсутствие Челябинска в виниловом тренде в интервью газете «Южноуральская правда», и в СМИ этой темой прониклись. «Южноуральская правда» на местном медиарынке проработала всего два года, зато запомнилась своей культурной акцией: газета выдвинула инициативу по выпуску на виниле челябинских исполнителей и нашла деньги на реализацию этого проекта.
В советское время на фирме «Мелодия» успели зафиксировать свои песни только два представителя Челябинска – ансамбль «Ариэль» и Олег Митяев, в 1988 году успевший представить широкой публике на виниле набитый хитами до отказа альбом «Давай с тобой поговорим». В XXI веке «Южноуральская правда» пожелала спродюсировать серию сразу из четырех грампластинок под названием «Легенды южноуральской музыки», куда бы вошли лучшие произведения в стилях рок, джаз, фолк и авторская песня, сочиненные в Челябинской области. За бардов, естественно, отвечал известный из них – Митяев, с удовольствием откликнувшийся на желание переиздать его дебютный диск. От челябинского джаза решено было изваять в виниле альбом ансамбля Георгия Анохина «Монах» (в свое время записанный для CD под названием «Monk»).
Южноуральский фолк-рок представлял альбом Privet, выпущенный «Ариэлем» в далеких 90-х (уже без Валерия Ярушина в составе). И наконец, местный рок-н-ролл решили упихнуть в двойной диск, содержавший в себе лучшие челябинские рок-композиции, сочиненные в 80-е, 90-е и нулевые годы.
- Когда мне позвонили из «Южноуральской правды» и предложили переиздать нашу старую «сидишку» на виниле, я сказал «спасибо» и мысленно скрестил пальцы на удачу, - говорит художественный руководитель «Ариэля» Ростислав Гепп. – Попросить гонорар за предоставление авторских прав? Такого даже в мыслях не было. Какие-то добрые люди решили внести «Ариэль» в некую «Коллекцию» на носителе, вновь ставшем модным, как же я могу за это еще и денег просить…
Соавтором «Легенд южноуральской музыки» выступила московская компания «Миру мир», уже имевшая опыт издания «нового винила» на производственных мощностях в Германии и Чехии (апрелевский завод «Мелодии» и фабрика имени Ташмухамедова в Ташкенте давно накрылись медным тазом).
- Нам самим понравилась идея приподнять тему возрождения винила в провинции, плюс, конечно, хотелось взяться за таких звезд, как «Ариэль» и Олег Митяев, - объясняет сотрудник «Миру мир» Данил Масловский. – И мы взялись помочь челябинцам не только в издании дисков, но и в поиске оригинальной митяевской фонограммы «Давай с тобой поговорим», даже нашли звукорежиссера, который писал уральского бардана на «Мелодии» в 80-х.
«Южноуральской правде» повезло несказанно! Получив деньги от спонсоров – ЧЭМК и магазина «Мастер Саунд», газета немедленно перечислила 100-процентную предоплату за печать винила и обложки компании «Миру мир», а та без задержки перевела деньги заводу в Чехии. И тут в России взрывается финансовый кризис, курс евро вырастает в несколько раз. Еще бы неделя-другая, и на тираж элементарно не хватило бы спонсорских денег. Но чудом успели…
Саунд-продюсером проекта стал челябинский звукорежиссер Азат Галеев.
- Передо мной стояла нелегкая задача найти «мастера» записанных для CD треков, чтобы на виниле передать их истинный звук, - рассказывает Азат. – Проще всего было с рок-сборником, эти песни на CD не издавались, ремастеринг композиций мы делали с магнитофонных лент. Проблемы возникли с анохинским «Монахом», он изначально создавался под часовой CD, а на двухстороннюю виниловую пластинку можно было взять только 45 минут. Пришлось, с ужасом от такого кощунства, выкинуть из может быть лучшего челябинского джазового альбома несколько вещей. И все равно нужно было сокращать фонограмму на пару минут, ну не влезало все. Тогда я решился на совсем страшное, и из композиции «Игра с тенью» вырезал красивейшее барабанное соло Виктора Риккера. Удивляюсь до сих пор, как он меня за это не убил.
Вспоминая светлое прошлое, участники «винилового проекта» раскрывались по-новому. Например, в аннотации к своему диску Георгий Анохин признался, как он подменил серебряную головку своей флейты, перед тем как разогнанный властями муниципальный джазовый центр Челябинска продал казенный инструмент. Снял, так сказать, грех с души. Олег Митяев помирился с Петром Старцевым, своим вторым гитаристом, при активной помощи которого был записан «Давай с тобой поговорим». А Марта Гор, обрадованная тем, что ее трек включен в двойной винил «Челябинск. Рок», взяла и перезаписала свою балладу «Зима», в новом качестве стремясь попасть на пластинку.
- Винил звучит теплее и вызывает страшную ностальгию, - говорит барабанщик «Ариэля» Борис Каплун. - Я давно уже не слушал на нем музыку. Было очень интересно поставить иглу на диск, и на миг вернуться в старое доброе аналоговое прошлое.
Четыре пластинки проекта «Легенды южнуральской музыки» вышли в День города в 2014 году. Тираж небольшой – по 500 экземпляров каждый диск. После этого винил выпускали Олег Митяев, группа «Томас», челябинские композиторы электронной музыки. Плотину прорвало, лиха беда начало.