Одну и ту же музыку – ну сколько можно слушать?
Песни выходят из моды, вместо них сочиняются другие – сегодняшние хиты.
А классику играют сотни лет.
Один молодой человек, айтишник задал каверзный с его точки зрения вопрос одному пианисту - не надоело играть одно и тоже?
Так сколько же можно слушать одни и те же классические произведения? И почему именно классику играют постоянно, из года в год, из века в век?
Ладно слушатели. Те могут переключиться, нажать кнопку, выключить звук. Уйти в конце концов с концерта.
А музыканты? Как они могут всю жизнь играть то же самое?
А происходит вот что. Кроме впечатления от самой пьесы, со слушателями говорит и сам исполнитель. Его харизма, опыт, есть он или нет, есть ли, что сказать людям.
Классическое, отстоявшееся, пережившее века произведение – это такой специальный инструмент для музыканта, для раскрытия себя, своего потенциала, своих возможностей. Через это он говорит на концерте с публикой.
И чем больше человеку есть, что сказать, тем интереснее его слушать.
Бывает, на уже известных исполнителей можно просто смотреть. Они даже могут уже не играть, а просто находиться рядом, и мы становимся счастливее рядом с ними – они транслируют информацию, энергию.. Чувства.
Так что у исполнения музыки есть две стороны – сама музыка и её исполнитель.
Часто даже не важно какое произведение играет человек. Важно, кто и что вкладывается в это произведение.
И поскольку человек – существо биологическое, многогранное, и, к счастью, нестабильное, то слушатели ходят на концерты по многу раз. Ловят «сегодняшнее» состояние, настроение пианиста.
«А вот Гришенька Соколов в тот раз та-ко-е выдал. А сегодня видно не настроении….ждём следующего раза!».
А для нас - слушание классики структурирует мозги, ставит обеими ногами на землю и упорядочивает жизнь каждого. Сплошные бонусы!
============= ==============================================