Термин «модерн» существует уже несколько веков. Какую сферу жизни не коснись, везде это понятие воспринимается как нечто инновационное. Как вы думаете, а что это может означать в мире танца???
Вспоминайте — танец босоножек, ритмопластика, новая эстетика, свободное самовыражение, дунканизм, новаторская хореография и множество других художественных терминов. Откуда это пришло?
На самом деле все эти понятия сливаются в единый танцевальный стиль под названием модерн. Такое объемное определение объясняется невероятно богатой историей зарождения и развития свободного искусства. Сегодня мы поговорим именно об этом.
История модерна
Понятно, что все новое зарождается либо на рубеже веков, либо при смене поколения. То есть его духовных ценностей и потребностей, когда человечество ищет замену устаревшим традициям и пытается сделать шаг вперед.
Любые новаторские идеи обычно рождаются и развиваются, благодаря стремлению людей к независимости от сложившихся устоев. Так случилось и с классической хореографией.
Отдельные пассионарии из мира искусства пришли к идее, что каноническая форма балета 19 века не соответствует человеку будущего, уходящему в ХХ век.
Несмотря на то что сценические образы появились раньше, основоположницей модерна, освобожденного от стилизации академических догм, считается Айседора Дункан.
Ее танцы не имели ничего общего ни с одним направлением классической хореографии. Дункан отказалась не только от театральных, бытовых, но даже от исторических условностей.
Она полностью перешла на естественные формы, присущие свободной манере танца. Свое вдохновение танцовщица черпала из природы и личных переживаний, передавая свои эмоции через телодвижения, порожденные музыкой.
Достаточно посмотреть композицию «Серпантин» в костюме из огромных развевающихся покрывал, подсвечивающихся прожекторами. Непередаваемое ощущение безумства стихии…
Танцовщица не обладала сложными техническими приемами или большим набором поз и движений. В Дункан было нечто большее…
Это уникальное поэтическое и внутреннее содержание, передававшееся в танце путем тончайших оттенков эмоций.
Отказавшись от балетной пачки, она танцевала босиком, на ходу импровизируя под музыку. И хотя своих учеников или школы Айседора не имела, но она смогла оказать колоссальное влияние на хореографическое искусство, проложив путь танцорам будущего.
Другим подобным пассионарием был Эмиль Жак-Далькроз. Хореограф сумел сформировать целую систему ритмопластики.
И хотя его идеи были противоположны дунканизму, но ритмика несомненно стала одним из новых направлений модерна.
Известных, невероятно талантливых, можно даже так выразиться, интеллектуальных хореографов и танцоров на пути развития стиля модерн такое множество, что всех так сразу не перечислишь. Однако эти имена заслуженно занесены в энциклопедию искусства.
Современный модерн
Сегодня труппы, танцующие модерн, в огромном количестве распространенны по всему миру. На фоне остальных особенно выделяется кубинская школа, основоположниками которой стали Альберто Алонсо и Р. Геррой.
Разумеется, модерн не мог обойти стороной Россию, в которой на весь мир гремели имена Нижинского, Фокина, Баланчина, Нуриева, Барышникова и других безумно одаренных танцоров.
Сегодня наиболее знаменитыми последователями модерна в нашей стране считаются Алла Сигалова, балет Эйфмана и Духовой. Направление чрезвычайно популярно в нашей стране, куда приезжают с выступлениями труппы их разных точек мира.
Познакомиться с модерном или показать свой уровень профессионализма можно благодаря мастер-классам, лагерям и прочим танцевальные события, которые устраивает организатор конкурсов и фестивалей МАРКС!
Если вам правда было интересно, то поставьте лайк и подпишитесь на наш канал ! Это будет для нас лучшим стимулом, чтобы продолжать.