В недавней статье я обещала, что расскажу вам про такое направление в живописи, как фовизм.
Как он появился и что в нем нового и интересного?
Для начала надо сказать, что фовизм тесно связан с примитивизмом, потому что они родственны в своей непосредственности, простоте и детскости. У них нет четкого построения, перспективы и реалистичной светотени, но, возможно, именно поэтому они и цепляют глаз.
Итак, французские художники были очень впечатлены африканскими масками, которые были популярным тогда сувениром во Франции. Нам сейчас это может быть непонятно. Что же такого в этих масках? Они не очень-то красивы. Но тогда художники настолько устали от правил живописи и рисунка, которые приходилось соблюдать на учебе, что простота этих масок была для них свежим глотком воздуха. Им хотелось тоже создать нечто простое, интуитивное, не заморачиваясь. Вдобавок, примитивное искусство казалось им более правдивым и искренним.
Для фовизма особенно важны эти личности: Морис де Вламинк, Анри Матисс и Андре Дерен. Все они были друзьями и на счет искусства своего времени у них были схожие взгляды: им хотелось экспериментов. Изображать предмет как он есть - было им скучно, поэтому они отдали приоритет цветам и эмоциям.
Яркость цвета нужна была не просто сама по себе, а для создания особенной атмосферы. Например, писав песок ярко рыжим, можно было передать температуру жаркого дня. "Лодки в порту Кольюра", которая принадлежит Дерену, как раз создает такое впечатление.
Матисс с Дереном своими работами вдохновили Вламинка на "Ресторан "Ла Машин" в Буживале". Сам он говорил об этой картине, что выбирал цвета инстинктивно, не задумываясь. В этом вся прелесть фовизма. То, что создается во вдохновении и с легкостью действительно часто бывает намного интереснее и эффектнее досконально продуманной работы.
И вот однажды, Матисс, Дерен и Вламинк решили представить свои работы на выставке (на Осеннем салоне в 1905 году). Некоторые люди оценили их картины, но многие были еще не готовы к новому движению в искусстве, им нужно было время, чтобы привыкнуть.
К счастью, в Париже тогда были люди, которые очень любили современное искусство и хотели всячески способствовать его развитию. Например, Лео Стайн, который был искусствоведом и коллекционером. Он с удовольствием купил "Женщину в шляпе" Матисса, чем сильно его поддержал. В целом, Лео Стайн и его сестра Гертруда, будучи покровителями для молодых художников, очень помогали им, не давали им пропасть без денег и поощряли их творчество.
Мне это направление в живописи безусловно по душе! Палитра, которую выбирали художники для своих картин, впечатляет, создает для меня эффект легкой галлюцинации. Если же смотреть на них издалека, кажется, что прямо с холста на тебя светит солнце. Особенно нравятся пейзажи Андре Дерена)
А что чувствуете вы?
Если вам интересно читать про искусство, то подписывайтесь и ставьте пальцы вверх!
Читайте также:
8 странных картин которые вас зацепят
Почему эти 3 художника умерли непризнанными?
Искусство Италии XX века. 5 художников, о которых вы не знали