Искусство и женщина неразделимы — художники и скульпторы с давних времен воспевали красоту очаровательных прелестниц в своих работах. При этом общество всегда разрешало женщине существовать «рядом с искусством» — отводило ей роль верной спутницы, музы-вдохновительницы, патрона или мецената. И никогда не позволяло создавать шедевры собственноручно. В историю искусства золотыми буквами вписаны имена Рембрандта, Микеланджело, Боттичелли, но редкий знаток вспомнит хотя бы трех женщин, творивших до XX века.
В памяти мировой культуры сохранилось ничтожно мало воспоминаний о художницах. Основная причина — у женщин не было доступа к образованию вообще, и к художественным школам и академиям в частности. Девушки обучались хорошим манерам, старались стать правильными женами и пристойными хозяйками. Освоить мастерство рисовальщика девочка могла лишь в двух случаях — если родилась в семье художника и если поступила учеником к известному мастеру. Такие случаи были крайне редки, но каждый их них подарил миру гениев.
Аукционный дом Sotheby’s регулярно проводит торги произведений «старой школы». И в рамках очередного аукциона, отведено достойное место и женщинам-художницам, осмелившимся рисовать во времена строгих нравов. «Женский триумф» посвящен мастерству, настойчивости и смелости первопроходцев XVI-XIX вв — Элизабет Луизе Виже-Лебрен, Феде Галиции, Ангелике Кауфман, Михаэлине Вотье, Артемизие Джентилески. Истории двух художниц представляем.
Выразительные натюрморты Феде Галиции
У дочери ломбардского миниатюриста очень рано проявились художественные способности. Уже в 12 лет Феде рисовала так технично и талантливо, что удостоилась похвалы Ломаццо, художника и теоретика искусств. Пока был жив отец и его друзья-покровители, у девушки хватало заказов на миниатюры, портреты и даже на алтарные росписи католических храмов.
Позже Феде Галиция, талант которой ярко проявился в маньеризме, реализме и натурализме, вынужденно перешла на написание натюрмортов. Дело в том, что даже в продвинутой Италии к женщинам-художницам относились с предубеждением и пренебрежением. Мастерицы с трудом находили модели даже для обычных портретов, а на создание женщинами рисунков с обнаженной натуры действовал строжайший запрет. Фрукты, овощи, цветы всегда были под рукой, к тому же с ними можно было работать достаточно долго, чтобы исправлять детали и совершенствовать полотно. Композицию «Персики и яблоки в стеклянной вазе», которую Sotheby’s выставил на торги с эстимейтом 2-3 миллиона долларов, Феде сделала в нескольких вариантах. До наших дней сохранилось 63 картины художницы, из них 44 — натюрморты.
Кукольные портреты Ангелики Кауфман
Ангелика Кауфман родилась в семье бедного немецкого художника и с «ясельного» возраста полюбила рисование. Уже в 6 лет бралась за сложные работы, в 9 лет освоила масляные краски, а в 11 выполнила первый заказной портрет епископа Наврони. После переезда семьи в Милан у девушки резко возросло количество заказов, и она стала единственной женщиной, которой позволили копировать экспонаты Миланской галереи.
Семья часто меняла место жительства — Шванценберг, Рим, Лондон, Неаполь — и везде Ангелика проявила себя как талантливый и успешный мастер живописи. Девушка общалась преимущественно с интеллигенцией и творческими людьми. Виктор Гюго одну из любовных историй Кауфман использовал в драме «Рюи Блаз», Иоганн Гёте позировал для портрета и регулярно посещал литературные вечера в салоне художницы. Но чаще моделями выступали кукольные красотки-дворянки. Sotheby’s предлагает одну из портретных композиций Кауфман «Леди Джорджиана Спенсер, Генриетта Спенсер и Джорж Висконт Алторп».
В начале XX века, параллельно с движением суфражисток, изменилась и расстановка сил в искусстве. Женщины все чаще стали заявлять свои права на равные условия работы в ремесле и активно обозначили свое место на художественной сцене. Борьба за равенство продолжается до сих пор, но это уже другая история.
Спасибо за внимание!
Ставьте нравится, если нравится!
Подписывайтесь на канал!