Ну что ж, позвольте представиться, меня зовут Саша, и я уже шесть лет как выпустился из архитектурной академии, где учился на средового дизайнера. Эти шесть лет я прожил в роли преподавателя проектирования, истории искусств и дизайна, компьютерной графики и других дисциплин, при этом не прекращая профессиональную практику. В глубине души я от всего этого сильно устал и нацелен изменить текущее положение дел, хотя когда-то был уверен, что я буду работать на одном месте всю свою жизнь.
На уроках компьютерной графики, пытливые до идей и ленивые до дела студенты, очень часто начинают нещадно тупить, утверждая, что с их текущими навыками и умения они не способны выполнить поставленных учебных задач. Одной из таких задач всегда было оформление проекта - подбор приятных фоновых изображений для разработок и создание скетчей. Студенты плакали, кололись, но продолжали есть кактус акварельной графики, которая, кстати говоря, многим пришлась по вкусу. Каждое задание со словом "скетч", вызывало панику, закатывание глаз и редкие матюки с задних парт. Однажды не выдержав я бомбанул.
Я открыл корел, которым они вполне хорошо владеют, взял первый попавшийся интерьер, и за 15 минут перевёл его в вектор. Ребята и так были знакомы с трассировкой, которую мы используем для добавления новых элементов в логотипы, но ручная отрисовка в векторе повергла их в глубочайший шок. Ровные, мощные, яркие детали интерьера, которые в должной степени детализации передают всю необходимую информацию, не затрачивая время на замешивание цветов, сушку и обводку при работе с акварелью. Многие студенты, не отличающиеся владением перспективой тут же нашли себе надёжный костыль, который заменил им безрезультатные многочасовые занятия с построениями. Это была маленькая революция.
С тех пор много воды утекло. Каждый из сотни моих студентов, в той или иной степени владеет стилизацией пейзажей, интерьеров и архитектуры. Подходящее поколение первокурсников ноет, что и это сложно, но они быстро переобуются после работы с акварелью или маркерами, хотя и здесь один из десяти находит свою нишу. А я подхожу к концу своей преподавательской практики и рисую векторные пейзажи по фотографиям, которые собирал годами. Что-то я фотографировал сам, что-то присылали друзья, а что-то я находил на просторах сети.
На деле векторизация не является чистым и продуктивным видом искусства, скорее следует отнести её к репродуктивному. И я не могу с этим не согласиться, ведь многие фотографии, с которых выполняется векторная стилизация, уже обладают хорошей композицией, грамотной экспозицией и цветовой гаммой. Но... Но и традиционные натюрморты и пейзажи, объективно так же являются стилизацией, даже если человек вооружается этюдником, масляными красками и билетом в пригород. Главное в таком искусстве, как и в фотографии - способность человека увидеть прекрасное в окружении, и, проведя это через призму своего восприятия, показать эту красоту зрителю.
В качестве ещё одного эксперимента я решил поделиться своими наработками с читателями дзена. Если дело пойдёт хорошо, то я расскажу как же развивалась идея, какие были подводные камни, а может даже сделаю пару инструкций для желающих попробовать себя в векторной живописи.
Все самые свежие работы можно найти в инстаграме: клац