Взгляните на изнанку мира современного искусства. Нашим проводником будет художественный критик Бен Льюис, который всюду вхож в этой субкультуре. Он покажет нам экономические стимулы, секреты продаж, причины ажиотажа...
Посещая выставки, аукционные дома и общаясь с коллекционерами, собирателями, экспертами и знатоками рынка искусства, автор фильма пытается понять, в чём причины самого большого в истории роста цен на произведения современного искусства. Открывает закулисье необычного рынка, в основе которого лежит эксплуатация жажды прекрасного и чувства причастности к великому.
Здесь у каждого своя роль. Сотни и тысячи коллекционеров, дилеров, аукционистов, владельцев галерей действуя сообща, неутомимо, денно и нощно надувают огромный мыльный пузырь современного искусства. Они выступают от имени тех, чьи интересы представляют и чьими работами владеют.
За последние 50 лет было открыто немало новых имён. Искусство стало коммерческим, а знатоков и любителей в наши дни больше, чем футбольных фанов на стадионах.
И всё же, почему цены настолько завышены? И справедливо ли утверждение: чем картина дороже, тем она лучше?
Людей притягивает всё новое, лучшее и необычное. Открываются новые рынки: Ближний Восток, арабский мир, нувориши-коллекционеры, миллиардеры третьего поколения. Всё больше людей стремятся приобщится к прекрасному, прочувствовать элитарность, декаданс богемы.
Украсив гостиную шокирующей инсталляцией можно не только эффективно защитить свои капиталовложения, но и прослыть эстетом, продвинутым, открытым миру человеком с широким кругозором и готовностью познавать новое.
Что сейчас самое модное? Всех интересует самое новое, самое вызывающее, китч, концептуализм. Искусство стало товаром, цены взлетели до небес. Скоро мы увидим полотна и скульптуры за миллиард. Почему бы и нет?
Один из самых дорогих современных художников — Дэмиен Херст — создаёт инсталляции из мёртвой акулы, коровы в формальдегиде, мумифицирует бабочек, тиражирует бриллиантовые черепа. Современное искусство использует новейшие технологии, научные исследования и эксперименты.
Наступил тот неловкий момент, когда художник-инсталлятор не участвует самостоятельно в создании сонма копий и повторений удачной бизнес-модели культового полотна или узнаваемого концепта. Сегодня на него работают сотни студий. Херст не знает в лицо и по именам большинство тех людей, которые творят, если это слово уместно, от его имени.
В экономике это называется франшиза. Херст уже не художник, а владелец мануфактуры, его стиль и формы выражения — запатентованный товарный знак. Он создатель небольшой отрасли арт-индустрии. В настоящий момент уже проданы или предлагаются на рынке десятки тысяч "его" работ. Художники-творцы прошлого и близко не подбирались к таким масштабам.
Знамя Энди Уорхола и Джорджии О'Кифф не упало. Его подхватили и несут Джефф Кунс, Жан-Мишель Баския, Трэйси Эмин, Ричард Принс, Яёй Кусама, Синди Шерман и многие сотни деятелей совриска (забавная аббревиатура).
Предметы современного искусства придают весомости, позволяют выделиться, заставят говорить о своих владельцах. Даже в разгар финансового кризиса эта отрасль продолжала расти, причём невиданными темпами.
Создаётся впечатление, что арт-рынок современного искусства неуязвим.
Посмотрев этот фильм, вы наверстаете упущенное и по-новому взглянёте на современное искусство:
Youtube-канал — maria colina perez
Теперь мы с вами эксперты-искусствоведы. Теперь нас на мякине не проведёшь.
И помните: Моне — пятна, Мане — люди. Этого должно хватить для того, чтобы влиться в арт-тусовку.
Что ещё почитать на эту тему? Пожалуйста, их есть у меня: