Любой человек, имеющий некое представление об искусстве, знает, что такое академический рисунок. С ним у нас ассоциируются идеальное построение и светотень, античные фигуры или же их части тела. Но знаем ли мы почему все это называется академическим?
Сегодня мы поговорим о древних художественных университетах и сравним их с современными.
Средние века
Уже в средневековье примерно с XII-XIII веков существовали художественные университеты. В них учили: латынь, музыку, юриспруденцию, медицину, астрономию, логику, риторику, философию, арифметику, геометрию и т.д. и т.п. Впечатляющий список, не правда ли? Причем многое приходилось учить с помощью зубрежки. В основном это были заумные трактаты, которые осилить было очень тяжело.
Сейчас в университетах список общеобразовательных дисциплин заметно сократился. Студенты, конечно, учат иностранный язык, историю, философию и т.д., но в основном предметы связанны непосредственно с искусством.
Итак, затем необходимо было работать в мастерской 2-3 года, как ученик профессионального художника, помогая ему с картинами и выполняя не очень-то креативные задания. Потом нужно было вступить в гильдию художников, стать подмастерье и продолжать накапливать опыт, чтобы наконец создать свой шедевр.
В наши дни все не так сложно: после университета можно брать заказы, а если повезет, то сразу найти какую-либо работу, если у тебя есть связи. Опыт тоже нужно зарабатывать, но не обязательно проходить некие формальные ступени для того, чтобы стать известным художником.
Ренессанс XV век
Тогда уже появились академии. Для нас это может быть удивительным, но в подобных академиях куда больше времени уделялось языку, грамматике и философии, нежели чем искусству. В целом, студенты получали больше теоритических знаний. Изучали также: анатомию (в больницах, используя трупы!), еще физику, физиогномику, архитектуру.
Физиогномика, например, нужна была студентам для того, чтобы уметь правильно передавать душевное состояние на своих картинах. В современных университетах учащиеся стараются сами, руководствуясь своими представлениями, рисовать нужные позы и жесты. Архитектура же считается отдельным направлением, и для ее изучения люди целенаправленно поступают на конкретные факультеты. Страшно себе представить, как можно одновременно изучать и архитектуру, и физику, и рисунок плюс кучу других предметов…
В академии главной задачей было передать идеальные пропорции, как можно реалистичнее скопировать натуру и, если это необходимо, слегка подправить ее, чтобы сделать гармоничнее. Искусство тогда подразумевало нечто сбалансированное, спокойное, не бросающееся в глаза. Никаких крайностей и двусмысленности!
Сегодня же преподаватели стремятся раскрыть индивидуальность каждого студента, помочь ему воплотить тот проект, который он лично задумал. Разумеется, есть занятия на которых тоже рисуют натуру. Это нужно для развития навыка, но я бы сказала, что анатомия не стоит на первом месте.
Если вам интересно читать про искусство, то подписывайтесь и ставьте пальцы вверх!
Читайте также:
8 странных картин которые вас зацепят
Почему эти 3 художника умерли непризнанными?
Чтобы рисовать так, нужно сойти с ума
Буйство красок: Анри Матисс и его друзья шокировали критиков