Марселя Дюшана и Джеффа Кунса называют самыми влиятельными художниками XX века. И даже странно, что вместе их работы выставляются впервые. В Museo Jumex в Мехико открылась экспозиция «Appearance Stripped Bare». Выставка — отличный повод разобраться, есть ли действительно что-то общее у Дюшана и Кунса. И по праву ли американец называл француза своим «поп-арт дедом».
— Джефф Кунс называл Энди Уорхола своим поп-арт-отцом, а Марселя Дюшана — их общим дедом.
В 1976 году будущий самый дорогой из ныне живущих художников переехал в Нью-Йорк, где устроился работать продавцом билетов в Музей современного искусства. Там он погрузился в историю модернизма и особенно увлекся идеями Марселя Дюшана. Кунс впитал теорию француза о том, что предметы повседневного обихода в зависимости от контекста вполне могут «подниматься» до уровня арт-объектов. Тогда же Кунс начал сам экспериментировать с дешевыми надувными игрушками и фигурками, которые он поначалу расставлял у зеркала в своей комнате. «В возникших образах таилась такая пьянящая сексуальная энергетика, что мне срочно захотелось выпить», — вспоминал художник.
— Есть ли все же общее у Джеффа Кунса и Марселя Дюшана?
Есть. И в первую очередь то, что оба поставили под сомнение изначальные функции предметов. Дюшан всегда выступал за то, чтобы брать обыденные вещи и, перенося их в другой контекст, превращать в произведения искусства. Таким образом, для француза главной была идея, а не сам объект. Как раз это сделало его «Фонтан» одним из самых сложных и интеллектуально увлекательных предметов искусства XX века.
— Среди работ Джеффа Кунса тоже найдется немало «обыденных предметов».
Американский художник иронизирует над обществом потребления. На выставке в Мехико представлены в частности его пылесосы. Сам про них он говорил так: «Пылесосы — это девственницы. Их девственность определяется тем, что эти пылесосы никто никогда не включал. На них интригующе указано: «мокрый» и «сухой»». Вслед за Дюшаном Кунс ставит вопрос, что на самом деле является произведением искусства — артефакт или его идея? А свои работы сравнивает с песнями группы The Beatles, которые также демократичны и не имеют барьеров, которые отгораживали бы их от публики.
— Искусство обоих художников подвергалась многочисленной критике.
Свой «Фонтан» в 1917 году Дюшан решил представить на выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке. Оно славилось тем, что брало в экспозицию любые творения, лишь бы их автор заплатил регистрационный взнос. Но неожиданно совет Общества не захотел выставлять «Фонтан», назвав его «чьей-то шуткой» и уж точно «не произведением искусства». Лишь единицы тогда признали новаторство Дюшана. Среди них была художница Беатрис Вуд. «Сделал ли Мистер Мутт (Дюшан) фонтан своими руками или нет, не имеет значения. Он избрал это. Он вдохнул в вещь жизнь, убрав ее старое значение, создав для объекта новую мысль», — написала она.
— Что касается Кунса, его обвиняют в китче и называют «творцом банальностей».
Его критикуют за то, что он обесценил искусство и поставил его на поток, превратил в бизнес. Но даже если так, то бизнес этот выходит весьма удачным. Проданная в мае на аукционе Christie’s за $91 млн скульптура «Кролик» сделала Кунса самым дорогим из ныне живущих художников. После торгов в The New York Times вышла статья под заголовков «Хватит ненавидеть Джеффа Кунса». «Мистер Кунс — громоотвод. Легко и даже модно ненавидеть его работу. В определенных кругах арт-сообщества в этом, кажется, даже есть необходимость. Но творчество Кунса доказало глубокую погруженность в историю искусства», — отмечала критик Роберта Смит.
— Дюшан с Кунсом не боялись «замахиваться на святое».
В 1919 году французский художник подрисовал к репродукции «Мона Лизы» усы и бороду. Свою работу он назвал «L.H.O.O.Q.». Всего Дюшан сделал 38 копий «усатой» Джоконды, и когда одна из них в 2010 году продавалась на Christie’s, представитель аукционного дома Бретт Горви назвал ее «одной из величайших икон XX столетия».
Что касается Кунса, то он тоже переосмысливал шедевры живописи. К той же «Джоконде» он сначала прикрепил синий светоотражающий шар. А потом ее и изображения с работ еще нескольких хрестоматийных художников (Тициан, Рубенс, Ван Гог, Мане) перенес на сумки Louis Vuitton.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в магазине Cubed в арт-пространстве Cube.Moscow (здание отеля The Ritz-Carlton, минус второй этаж), Читай-городе, магазине «Москва» или Лабиринте.