Здравствуй, уважаемый любитель 2д мира. Аниме- гаремники… явление, которое уже стало мемом. Коммерческий успех и спрос на рынке в конце 2000ых привели к настоящему буму гаремников. Однако, гаремы меня не цепляют, я все-таки больше по драме. Кстати, а как у гаремников вообще обстоят дела с драматургией? Да, сейчас мы можем видеть только исекаи и лень сценаристов, но раньше гарем и драма существовали, как одно целое. Сегодня я расскажу вам о том, как трешовый гарменик (на первый взгляд) создает отличную драму.
"Уж не зомби ли это?" и драма
“Уж не зомби ли это”. Аниме от студии “Deen” (хорошие ребята, на самом деле. Они, например, делали “Когда плачут Цикады”) в 2011 году. А теперь внимайте всю трешовость завязки: 1) Типичного школьника убивают. 2) Его воскрешает некромантка. 3) Он становится зомби с суперсилой. 4) Он получает супер силу девочки- волшебницы. 5) Постепенно создается гарем.
И вот после прочтения/ просмотра вы сидите и думаете- господи, что за безумная мешанина? Я и сам так думал, пока на днях не пересмотрел с друзьями. Да, безумная, но не мешанина. Смотрите в чем дело: мир аниме изначально прописан, как набор сумасшедших концепций и событий. Это, в свою очередь, заинтересовывает зрителя. Своеобразный кликбейт от мира аниме. Сначала цепляет, а потом рассказывает хорошую историю.
И вот именно история и становится ключевым фактором отличия от других аниме гаремников. История в “Уж не зомби ли это” глубже, чем кажется. Особенно арки Аюмы и Эвкливуд (некромантки, оживившей его). Лейтмотивом данного взаимодействия является смерть, а вся драматургия основывается на экзистенциальной бездне главного героя.
Так ли хорошо быть бессмертным? Заслуживаю ли я этого? - вопросы, которые главному герою придется задать самому себе, после встречи с еще одним зомби. В истории персонажа есть классическое драматургическое противоречие, которое к концу должно будет разрешиться. И помимо борьбы с самим собой, есть борьба на основе отношений Аюмы с Некроманткой: стоит Аюме почувствовать боль, ее почувствует и Эвкливуд.
Мы видим треш-комедию, но не видим суть
И вот по факту: все воспринимают аниме, как трешовую комедию, когда как там присутствует скелет хорошей драматургии и мрачные моменты. Создатели отчетливо понимают, как разграничить комедию и драму. Кто-то скажет, что подобное сочетание сатиры и драмы- неуместно, я скажу, что оно делает аниме еще лучше. Перепады настроения лишь подчеркивают драму.
Ну вот, например, возьем Эвкливуд. Все слова, что она говорит- становятся правдой. Это сильно бьет по ее эмоциональному состоянию, так как она считает, что невзгоды происходят из-за нее. Остальные персонажи страдают из-за нее, и она просто решает убежать от проблем. Мрачновато и глубоко, не находите? Она понимает, что даже если ее не будет рядом, остальные челибосы будут в опасности. Персонаж некромантки приходит к выводу, что ничего не делать- не выход. А несколько моментов назад зритель фейспалмил от треша на экране.
И вот здесь и кроется основной плюс данного аниме. Оно показывает зрителю, как глубокую драму, так и трешовую комедию. Ведь многие даже не выкупают за серьезную драму и просто смотрят на чилле, их ничего не отталкивает. Аниме создает драму, которая не путает зрителя. Аниме оставляет зрителя в состоянии непринужденности. На таком же расслабоне можете поставить лайк и подписаться на канал. Спасибо!