Ice Field – это симфоническая поэма американского композитора Генри Бранта. За это произведение он кстати получил Пулитцеровскую премию в 2002 году. Запись уникальная, слушать нужно только в наушниках. Это обширный звуковой ландшафт для 100 исполнителей, расположенных в разных частях симфонического зала, за счет этого создается эффект пространственной композиции. Музыка – чистая концепция. Единая форма. Она хорошо характеризует век постмодернизма, где все субъективно, а правда затерялась в океане концепций.
Особенность музыкального видения Генри Бранта в том, что он работает не со знакомыми нам «тремя китами» музыкальной композиции – высота, ритм и тембр, а создает четвертое измерение – пространство. Главное не что, а как (!) звучит – фундаментальный аспект его творчества. «Пространство для меня – это не конвенция, где аудитория в одном месте, а артисты в другом. Для меня пространство – это средство выразительности...» – уточнял Брант в одном из интервью. Произведение Ice Field написано конкретно для исполнения в симфоническом зале им. Луизы Дэвис в Сан-Франциско, в котором должны в разных местах располагаться музыканты. Центр мелодии – это акустика зала. Концертное помещение здесь выступает в качестве дирижера. Его архитектура диктует расположение музыкантов. Музыка будто бы освобождается от человеческого фактора и зависит лишь от естественных условий. Это совпадает с моей концепцией о цикличности музыкального развития, где достигнув своего апогея, музыкальная выразительность вернулась в первоначальную точку – тишину, а уже из этой тишины стали рождаться звуки, образуя в своем хаосе гармонию и мелодию. Если в древние времена, предположим, это были звуки природы, то в век технологий, это, конечно, – архитектура, оставшаяся нам от предтечей, где и синтезируется свой звук, своя музыка.
Послушать произведение можно в нашем телеграм-канале – https://t.me/classmus