В 1967 году на премию «Грэмми» за лучший дизайн музыкального альбома на суд жюри было представлено семь работ. Давайте посмотрим на них и попробуем сами определить победителя.
В «Грэмми» несколько раз разводили классику, джаз и рок по разным берегам, но в 1967 году в номинации за лучший дизайн музыкального альбома как говорил классик, смешались кони, люди и залпы тысячи орудий. Разделили только графический дизайн и фотографию.
Итак, представляем работы номинантов в категории «графический дизайн».
Над оформлением альбома Барбары Стрейзанд «Color Me Barbra» работали трое: Джон Берг, Боб Като и Элинора Банин. Для Элиноры это был первый опыт. Джон Берг был не новичок, но из звёзд с которыми он работал можно назвать лишь Чарли Бёрда. В 1966 году он оформил ему альбом «Byrdland». Потом уже в его творческом багаже будут альбомы Боба Дилана, группы «Blood, Sweat and Tears», Дэйва Брубека, Леонарда Коэна и Джонни Кэша. Боб Като был самым опытным дизайнером из всей троицы. Он начал заниматься оформлением конвертов для дисков ещё в 1955 году. Работал со многими звёздами первой величины. Такими, как Майлс Дэвис, Дэйв Грузин, Энди Вильямс, Рэй Конифф, Билли Холидей, Джонни Кэш. В его портфолио был и такой «шедевр», как диск Кассиуса Клея, тогда ещё не Мохаммеда Али. С очень скромным названием - «Я величайший!». За год до номинации на Грэмми поработал с Полом Саймоном и Артом Гарфанкелем над их альбомом «Parsley, Sage, Rosemary And Thyme». И как «отягчающее» обстоятельство - в 1965 году он уже получал «Грэмми» за обложку альбома «People» Барбары Стрейзанд. Он был настоящий профи в дизайне музыкальных альбомов.
Вторым претендентом был альбом американского джазового пианиста, композитора и дирижёра Стена Кентона и его оркестра. Над обложкой работали Род Даер и Джордж Осаки. Родившийся в Южной Африке Род Дайер уже имел опыт работы над дизайном альбомов. К тому же. Род уже работал со Стеном — в 1964 году он оформил его альбом «Artistry In Voices And Brass». У Джорджа Осаки всё ещё впереди. Его ждет сотрудничество с Нилом Даймондом, группами «Smokey», «Lynyrd Skynyrd»,«Grand Funk Railroad», «War», Томом Джонсом, Элтоном Джоном, Оливией Ньютон-Джон и многими другими. Но это всё будет потом.
Третьим был альбом Лондонского духового оркестра под руководством Джошуа Рифкина «Baroque Fanfares and Sonatas for Brass». Он был совместным трудом арт директора компании «Electra» Вильяма С. Харви и Гордона Кибби. Про Харви достаточно упомянуть, что при его участии выйдет несколько альбомов «The Doors». Для попадания в Историю этого вполне достаточно. Напоследок пожалуй стоит напомнить, что к моменту номинации 1967 года он так или иначе был причастен к оформлению и выпуску более чем 250 пластинок — от Бетховена до группы «Love».
Мозель Томпсон в паре с Жоржем Эстесом представили работу над альбомом «Charles Ives: Symphony № 1 in D Minor» Чикагского симфонического оркестра под управлением Мортона Гулда. В творческом багаже Томпсона было чудовищное количество альбомов классики, а из звёзд джаза можно привести саксофониста Джерри Маллигэна, барабанщика Арта Блейки, Стэна Гетца и альт-саксофониста Джонни Ходжеса. Более чем солидный багаж.
Альбом Чали Бёрда «Christmas Carols for Solo Guitar» работы Аллена Вейнберга совместно с уже упомянутыми выше Джоном Бергом и Бобом Като был пятым. Для Аллена это была одна из первых работ.
Даже если бы Питер Уорф не сделал бы ничего, кроме обложки Герба Алперта «Whipped Cream & Othe Delights» то этого оказалось бы достаточным для того, чтобы стать знаменитым дизайнером. Вместе с арт директором компании «Pasific Jazz Records» Вуди Вудвордом они выставили на «Грэмми 1967» дизайн альбома «Talk That Talk» группы «The Jazz Crusaders».
Замыкает великолепную семёрку немецкий художник, музыкант и продюсер Клаус Форман/Klaus Voormann c альбомом «Revolver» ливерпульской четвёрки «The Beatles». Это был его дебют на «Грэмми». Клаус познакомился с «The Beatles» во время их выступлений в Гамбурге. После переезда в Лондон он одно время жил в квартире вместе с Джорджем Харрисоном и Ринго Старом. Хотя Леннон имел художественное образование, он всё-таки обратился к Форману, когда пришла пора задуматься над оформлением альбома «Revolver». Решение было удачным. По мнению многих критиков, обложка до сих пор входит в Top 100 лучших по дизайну. После сказанного понятно что именно он и получил «Грэмми 1967» в этой номинации.
Красная ковровая дорожка. Почётный караул. Залпы из орудий. Бурные аплодисменты, переходящие в несмолкаемые овации. Слышны крики «Браво!». Наши поздравления победителю!
Понравилась статья? Впереди следующие выпуски про других победителей и номинантов «Грэмми» в графическом дизайне музыкальных альбомов.
Поддержи канал, ставь лайк и, что бы не пропустить следующую, подпишись! Обещаю находить и публиковать всё самое интересное из мира рекламы, дизайна и полиграфии.