В начале апреля уличный художник Владимир Абих открыл в Нижнем Новгороде крупную выставку "Please wait" и поучаствовал в фестивале медиа-искусства INTERVALS.
Тем не менее, те, кто знаком* с творчеством художника, знают, что Абих при всей своей популярности и наличии официальных выставок, никогда не пропадал с улиц, считая важной составляющей стрит-арта именно уличные «высказывания».
Мы пообщались с автором об этой составляющей творчества и попросили рассказать о работах, не относящихся к основной выставке, сделанных в пространстве города в период пребывания в Нижнем.
*Для тех, кто не знаком:
Владимир Абих – состоявшийся художник из Екатеринбурга, ему 31 год, имеет образование в области современного искусства (Фонд ПРО АРТЕ) и кинорежиссуры, участник многочисленных биеннале, лауреат премий, а так же победитель международного конкурса портретов «Portrait now!».
В центре внимания художника лежит ускорение информационного потока, ведущее за собой массу последствий: от типа взаимоотношений между людьми до изменения формирования истории и невозможности больших нарративов. В своих работах размышляет о месте человека в информационном пространстве, исследует влияние виртуального на реальное в лаконичных и зачастую ироничных формах. Работает на стыке различных техник и направлений: стрит-арт, видео, дополненная реальность.
Взаимодействие с улицей
Вообще, когда я езжу на какие-либо фестивали или делаю выставки, я стараюсь что-то оставлять в городах, сделанное несогласованно. На мой взгляд, эта несогласованность, отсутствие заказчика – важный критерий уличного искусства. Сейчас этот вопрос ещё сильнее обострен, после истории с фасадом Абера и Покраса, за которым многие следили. На ироничной иллюстрации Миши Моста довольно точно показаны различия между мурализмом, стрит-артом и граффити.
Для уличного искусства важны живое взаимодействие со средой, использование города как медиа и отсутствие заказчика.
В этот приезд, я оставил на улицах Нижнего четыре работы. Все их я сделал уже после открытия выставки, так как во время подготовки к ней все мои душевные и физические силы были направлены на экспозицию.
Раз и навсегда
Первая работа, которую я сделал сразу после открытия выставки находится напротив рядом с галереей. Подчеркнутая надпись «РАЗ И НАВСЕГДА» это лишь часть большой серии над которой я сейчас работаю, в ней я наблюдаю за тем как уличное искусство живет и меняется с течением времени.
В России стрит-арт в принципе очень текстоцентричен. Возможно, это связано с нашей богатой литературной традицией, в отличие, кстати, от визуальной. А может это остаточное влияние московского концептуализма или даже генетическое желание русского человека оставить надпись на стене или заборе, там, где он был. Вспомнить хотя бы знаменитые надписи в рейхстаге и бесконечные «здесь был Вася». В этом жанре, назовем его текстовой стрит-арт, работает много художников, но при этом, практически всегда используются одни и те же шрифты, что приводит к путанице в авторстве. Пора собирать форум художников, работающих с надписями, чтобы определиться, кто какой шрифт и какие отличительные элементы будет использовать.
В этой работе я выбрал шрифт с засечками, который практически не используется на улице. Добавил подчеркивание, чтобы не быть похожим на коллег. Но в итоге, через несколько дней я зашел кафе FREAKADELY и увидел там гравюру Артема Филатова, которая была выполнена практически таким же шрифтом и тоже с подчеркиванием.
Двойное дно
Вторая работа - «Двойное дно».
Она посвящена всему урбанистическому абсурду, который творится не только в Нижнем Новгороде, но и вообще в России. Когда что-то делается «для галочки», когда перед приездом высокопоставленного лица всё закрывается фальшфасадами, красят траву в зеленый цвет, в экстренном порядке делают дорожную разметку в час-пик и она немедленно размазывается автомобилями или когда забор из профнастила закрывают баннером имитирующем кирпичную стену. Когда вместо решения проблемы её пытаются скрыть и в итоге только бессмыслено переводят материал.
Главное не распыляться
Наверное, тем, кто знаком с моей серией «о главном» достаточно только услышать название, чтобы представить, что собой представляет эта работа. Думаю, во всей этой истории, главное вовремя остановиться.
Я эту работу нигде не выкладывал и возможно не буду, считаю, что ее можно было сделать лучше. (Рассказываю только потому, что вы сами про нее спросили). Надпись сделана распылением огромными буквами на одном из синих заборов, хорошо просматриваемых с высокой набережной Федоровского.
Легкий способ бросить стрит-арт
Последняя работа, сделанная за день до моего отъезда из Нижнего и, пожалуй, самая популярная за этот приезд - обложка книжки «Лёгкий способ бросить стрит-арт», сделанная совместно с Васей Басё и Димой Zloyproduct. Она была придумана и создана максимально спонтанно.
Помимо очевидной шутки в названии книжки и методе ее создания, эта работа содержит в себе дружеский подкол художников, которые когда-то активно работали на улице, а затем полностью перешли в галерейный или легальный формат. Для таких художников даже придуман термин – «художники уличной волны». Кажется, что стрит-арт сегодня больше нужен институциям и галереям, чем самим художникам. Но вполне возможно это мой субъективный взгляд из разряда «раньше было лучше».
Понимание стрит-арта
Вообще достаточно сложно подробно комментировать такие быстрые работы, потому что они почти всегда легко считываются сами. И для стрит-арта такая понятность и в чем-то поверхностность не является сильным минусом в отличие от галерейного искусства. Стрит-арт - это быстрая коммуникация. А галерейные произведения – более долгая история, рассчитанная на то, чтобы зритель потратил время, погрузился в тематику выставки и т.д. Такие произведения ждут человека подготовленного, который не будет удовлетворен слишком простыми и понятными формами. А вот стрит-арту простота не вредит. Главное, чтобы она не скатывалась в банальность.
Наш канал об уличном искусстве «Бэнкси Плачет» — Telegram, Instagram.