Попробуйте соединить искусство Pin-up, татуировки, узор на деньгах и технику создания компьютерного коллажа. Если ко всему этому добавить бездну природного таланта и художественного вкуса, то может вам повезет и вы сможете создавать что-нибудь подобное тому, что делает голландская художница Хандиедан (Handiedan).
На просторах стран бывшего Советского Союза ее творчество малоизвестно. Может потому что "крушителей" канонов изобразительного искусства хватает, а талантливых " крушителей " не так уж и много.
Ханнеке (Hanneke Handiedan )- художник и дизайнер из Амстердама. В 2002 году окончила факультет фотографического дизайна в Академии искусств и дизайна St. Joost в Нидерландах.
Хандиедан повезло - ее искусство признали: выставки ее работ проходят не только в родных Нидерландах, но и в США, Германии, Великобритании и других странах.
Главными героинями ее произведений являются легендарные пин-ап модели, явно вдохновленные вселенной бурлеска.
Художница создает тела своих героинь в цифровом виде, собирая анатомические части различных ранее существовавших изображений в стиле пин-ап 1920–1940-х годов, превращая их в изображения, напоминающие эпоху неоклассицизма и викторианства.
Хандиедан работает и с крупными формами. Ее произведения украшают фасады домов в Берлине и Амстердаме.
Как она работает.
Создавая новое произведение Хандиедан собирает визуальные фрагменты, которые вызывают ее собственные личные ассоциации и объединяет их в цифровом виде на компьютере. Как только композиция готова, творческий процесс переходит в более медитативную медленную стадию, когда она компонует печатные слои бумаги, чтобы сформировать законченную работу.
Каждая деталь печатается на нескольких листах бумаги, которые вручную вырезаются и с мастерской точностью аккуратно наклеиваются слой за слоем, пока композиция не достигнет скульптурного качества.
На этапе сборки найденный коллажный материал пропускается через собранные слои и приклеивается как к фоновой поверхности, так и к трехмерным деталям. Все это требует немалого терпения и осторожности. В результате каждая работа несет в себе органическое единство, и множество визуальных мотивов.
Готовые произведения Хандиедан помещает в антикварные ажурные рамы, наносит на керамику техникой декупажа или создает огромные фрески для украшения фасадов зданий.
Голландская художница использует повторяющиеся изображения, которые ссылаются на принцип природной гармонии живого и неживого, например, череп, широко используемый в истории искусства, как яркое визуальное напоминание о цикле жизни и смерти.
Во многих частях присутствие формы бабочки служит живым доказательством естественного процесса превращения и эволюции в волшебное, даже если недолговечное воплощение красоты.
Фон также включает в себя декоративные детали, такие как старые валюты, марки, музыкальные листы, сертификаты акций, научные карты, игральные карты и сигарные ремешки, которые Хандьедан собрала во время своих путешествий по всему миру.
Вот что пишет про ее творчество пресса:
"...Своими радостными сексуальными позами героини Хандиедан отмечают универсальную силу чувственной любви как один из аспектов жизненной энергии. С сочной живостью их формы изгибаются и выходят на задний план, чтобы олицетворять исследования художницы в отношении женственности. Все ее образы воплощают сексуальное освобождение и нежную любовь, силу и уязвимость..."
"...Хандиедан всегда вдохновляется правилом "золотого сечения", также известным как божественная пропорция, чье присутствие во всех сферах от квантовых уровней до вечного движения планет и галактик является доказательством универсального закона, связывающего все.
Пин-апы художницы населяют визуальный мир, наполненный спиралями Фибоначчи, фрактальными узорами, планетарными диаграммами и сакральной геометрической формой Цветка Жизни. Тела и их фоны связаны через эти линии и формы, которые либо научно, либо символически представляют универсальную гармонию, управляющую природой и жизнью..."
Вот еще цитата:
"...Каждый элемент наполнен скрытыми личными значениями, связанными с частными событиями в жизни художницы, в то время как винтажный аспект предлагает исследовать скрытые истории предметов во времени и пространстве, добавляя к их декоративной элегантности изящество воплощения.
Рисунки пером и каракули, «татуированные» на телах и на заднем плане, означают личное участие Хандиедан в этом потоке энергии. Мультипликационный персонаж Амели, выглядывающий из каждой ее работы, является ее альтер-эго: оптимистичным и невинным, странным, игривым и всегда любопытным. Вместе с маленькими персонажами из старых видеоигр ее милое присутствие уравновешивается простой жизнерадостностью других символических ссылок в ее работах..."
Всегда любопытная и готовая экспериментировать, в 2017 году Хандиедан занялась виртуальной реальностью. Используя программный комплекс Tilt Brush, она реализовала свою первую виртуальную коллажную 3D-вселенную, которая была представлена на фестивале Future Play в Эдинбурге, Великобритания.
Некоторые произведения голландской художницы даже попали на почтовые марки:
Чем не признание ее мастерства?
P.S. Дорогой читатель, подписываясь на канал и оставляя комментарии к статьям, вы оказываете неоценимую помощь автору, который старается для вас. Спасибо.