Из рассказов Николая Коляды режиссер Александр Черепанов сделал связную, очень плотную по тексту и содержанию постановку «В Москву — разгонять тоску». Три акта он разделил эссе автора на тему «Как надо и не надо писать пьесы». Зрители Челябинского молодежного театра оценили, что получилось.
Знаменитый ныне Николай Коляда когда-то был автором, которого нигде не печатали. Об этом он сам рассказывал зрителям Челябинского Молодежного театра: «Мне говорили, что я пишу не про столбовую дорогу, а про обочину жизни, что это все чернуха. Эти рассказы много лет лежали в столе, даже когда я сам уже был главным редактором журнала „Урал“. И только потом их наконец напечатали».
Три рассказа: «В Москву — разгонять тоску», «Царица Тамара» и «Зоя». Все — о пути женщины, о ее судьбе, желаниях, счастье, горе, разбитых надеждах. В первом рассказе две девчонки из Свердловска едут в столицу, где попадают в невиданный доселе мир циничных людей; во втором — провинциалка Тамара встречает настоящую любовь и та устраивает ей настоящее испытание; в третьем — леденящая кровь история о том, на что может пойти женщина, потерявшая мужчину.
Склеивает все три рассказа эссе Николая Коляды о том, как надо и не надо писать пьесы; его размышления о настоящем и будущем русской драматургии, о таланте и бездарности, о ремесле и вдохновении. Читает эссе актриса Молодежного театра Екатерина Писарева. А действо, которое разворачивается перед зрителем, словно подтверждает и цементирует каждое утверждение Коляды.
Всех заглавных героинь рассказов играют актрисы Екатерина Филимонова и Александра Одегова. В роли Мужчины (то странного москвича, то приезжего соблазнителя) выступает Денис Саратников, а второстепенные роли исполняют Анастасия Шефер и Екатерина Солнцева.
Сценой в отдельном помещении Молодежного театра стал узкий помост с задником-трансформером. Зрители почти могли коснуться актеров рукой, наблюдали все без четвертой стены. И это было очень кстати: спектакль сам по себе негромкий, камерный. Артистам работать в таком формате, наверное, сложнее, чем с классической сцены, но проза Коляды подразумевает максимальное приближение. Это тихий шепот; проникновенный взгляд, который говорит больше, чем крик. У одной из героинь — умершей Зои — вообще за весь акт ни одного слова, за нее все говорит текст на экране — и это по-настоящему жутко.
Женщина в мире драматурга Николая Коляды — существо очень сильное, но уязвимое; она способна на великую подлость и на великую жертву. Всю эту россыпь нюансов характеров, эмоций и настроения и передают актрисы Молодежного театра. Всего за полтора часа перед нами разворачивается жизнь трех поколений — разная, многоцветная. Такая, какой ее видит писатель.
Тексты Николая Коляды — хорошая инструкция на тему того, как надо и не надо писать. Это прозаические произведения, но они очень хорошо принимают и форму сценических. Пьеса начинается с первой фразы — это правило свято чтили Шекспир, Гоголь, Островский, Ибсен, Чехов, и этому же правилу призывает следовать и Коляда, чтобы не создавать беспомощную писанину, которую никогда не напечатают и не поставят. После первой фразы и события, которое произошло еще раньше начала пьесы и обозначило конфликт, должны быть масса мелкий событий и кульминация. Четкая структура — залог того, что зритель не уснет в темном зале, напоминает Николай Коляда.
Таким образом спектакль «В Москву — разгонять тоску» превращается в очень увлекательный для любого начинающего драматурга эксперимент, и за это большое спасибо Молодежному театру. Вообще, зрителю, даже если он сам никогда не планирует браться за перо, тоже полезно освежить знания о законах литературы: чем больше у тебя теоретического багажа, тем проще и приятнее воспринимать любую сценическую постановку или экранизацию.
Кстати, в России еще никто и никогда не ставил рассказы Николая Коляды. Он все-таки прославленный драматург, а не популярный прозаик. И в этом смысле Молодежный театр начал с белого листа — такого же, как сцена для этой постановки.