Мультфильмы уже давно перестали делать только для детей. Кроме того с помощью анимации можно не хуже обычных фильмов передать и глубину, и философию, и накал страстей. Вот 12 отличных примеров всему выше сказанному:
1. Помутнение, 2006, IMDb: 7.10
Мультфильм снят по мотивам одноименного романа Филипа К. Дика. Кстати, работая над ней, автор использовал свой собственный опыт, связанный с потреблением наркотиков. Так что как книга, так и экранизация носят автобиографичный характер. В титрах даже имеется длинный список друзей писателя, умерших от передозировок. Действие фильма разворачивается в недалеком будущем в округе Орандж, штат Калифорния. Америку окончательно накрывает волна наркотиков.
По меньшей мере двадцать процентов населения плотно сидит на наркотиках, самым опасным среди которых считается некий "Препарат D", разрушающий мозг. Главный герой ленты Боб Арктор в исполнении Киану Ривза — агент отдела полиции по борьбе с наркотиками. Он работает под прикрытием: общается с наркоманами и их поставщиками, пытаясь выйти на источники "Препарата D", а заодно сам периодически его употребляет. По жанру и описанию картина смахивает детектив с элементами фантастики, на деле же это чистой воды психоделика. А снимали ее, прибегнув к приему, который называется "ротоскопирование": сначала снимается обычный фильм с актерами, а затем художники-аниматоры каждый кадр рисуют поверх реального. Ну и плюс - дорисовываются некоторые элементы. Данную экранизацию в начале девяностых хотел воплотить сам Терри Гиллиам, но все-таки решил обратиться к творчеству другого автора и поставил "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" по роману создателя гонзо-журналистики Хантера Томпсона.
2. Вальс с Баширом, 2008, IMDb: 8.00
Это первый анимационный фильм, который был номинирован на «Оскара» в категории «Лучший фильм, снятый на иностранном языке». Он
основан на реальных событиях и затрагивает тему Ливанской войны 1982 года. Ари Фольман — режиссер «Вальса с Баширом» — был свидетелем
этих событий и поместил в пространство фильма свой собственный военный опыт. Главный герой пытается восстановить свои воспоминания о резне в лагерях для беженцев Сабра и Шатила, но ничего не помнит. Чтобы восстановить цепь событий в своей памяти, Он начинает разыскивать людей способных ему рассказать о том, что же произошло с ним в это время. Структурно фильм состоит из нескольких рассказов, которые не всегда связанны общей сюжетной линией, зато отлично раскрывают тему бессмысленности и суецидальности войны. Жанр мультипликации не совсем характерный жанр для освещения темы войны. Тем не менее "Вальс с Баширом", не хуже игрового кино передает состояние героев и атмосферу жесткости. И является отличным примером в ряду военно-биографических драм.
3. Остров собак, 2018, IMDb: 7.90
Пушистая миниатюра от Уэса Андерсона, которая совсем не похожа на поточную голливудскую анимацию. «Собачий остров» — второй полнометражный мультфильм режиссёра после "Бесподобного мистера Фокса". Действие происходит в будущем, в Японии, где собак помещают в карантин на отдаленном острове из-за «собачьего гриппа».
Райский собачий остров превращается в свалку, где униженные и оскорбленные хвостатые отрывают друг другу уши за гнилую рыбу с личинками. Главные Герои — пять местных собак Шеф, Рекс, Босс, Дюк и Кинг и мальчик Атари Кобаяси, который отправляется на остров в поисках своей собаки Спотса. За кукол в мультфильме говорят лучшие силы Голливуда: Брайан Крэнстон, Эдвард Нортон, Билл Мюррей, Гретта Гервиг, Скарлетт Йоханссон, Фрэнсис МакДорманд, Тильда Суинтон, Джефф Голдблум и даже Йоко Оно. Сюжет «Острова собак» цельный и самобытный, и выглядит как экранизация какого-нибудь знаменитого японского комикса, однако Андерсон придумал историю сам. Картина родилась из любви к собакам, антиутопиям и японской культуре.
4. Аномализа, 2015, IMDb: 7.30
В основе мультфильма находится звуковой спектакль «Театр нового уха», написанный самим его сценаристом Чарли Кауфманом. Чарли Кауфман - автор "Вечного сияния чистого разума", "Быть Джоном Малковичем", "Признаний опасного человека" и много чего еще. А средства на фильм искали через сайт kickstarter.com — это англоязычная площадка, нацеленная на развитие и поддержку творческих инициатив людей со всего света. В итоге на фильм собрали свыше требовавшихся 406 000 долларов, что позволило еще и длительность увеличить. В центре истории — замкнутый и необщительный Майкл Стоун. Он, автор бестселлера об искусстве общения с клиентами. Но при этом сам страдает от редкого психического заболевания синдрома Фреголи, из-за чего все окружающие звучат одинаково и выглядят тоже одинаково и лично для него имеют внешность одного и того же мужчины с монотонным голосом. Простая кукольная анимация в эпоху компьютерной графики, отличные актёры на озвучке и Чарли Кауфман во главе позволили создать интересную и неизбитую историю, одновременно простой и глубокий мультфильм.
5. Кот раввина, 2011, IMDb: 7.20
Это полнометражный мультфильм, снятый по мотивам одноименной рисованной истории Жоанна Сфара - известного французского создателя комиксов, романиста и кинорежиссера. Дело по сюжету происходит в начале XX века в Магрибе, где мирно сосуществуют мусульмане, евреи и христиане. Здесь живет пожилой раввин со своей дочерью, шумным попугаем и котом. В один прекрасный день кот съедает попугая и начинает разговаривать. И делает это вполне осмысленно. Кроме того, кот начинает приставать к дочери, врет направо и налево и просит провести ему бар-мицву. Весь мультфильм представляет из себя дискуссию между такими религиями, как иудаизм, ислам и христианство, разбавленную тонким интеллектуальным юмором. Экранизация получилась легкой, без религиозного фанатизма, с юмором и долей скепсиса, как и оригинальный комикс. Мультфильм в свое время побывал на множестве кинофестивалей и заработал не одну премию. В одной истории соединились история для взрослых и продуманный, интеллектуальный и интереснейший спор о вере.
6. Красная черепаха, 2016, IMDb: 7.50
Эта лента, сочетает в себе традиции европейской и японской анимации. Создана она на легендарной студии Ghibli голландским художником Майклом Дадоком де Уитом, а арт-продюссером ее стал Исао Такахата. Напомню студия Ghibli, если кто не в курсе, японская анимационная студия, основанная режиссёром и сценаристом Хаяо Миядзаки вместе со своим коллегой и другом Исао Такахатой. И хотя Миядзаки в титрах не упоминается, началось все именно с него. Еще более десяти лет назад, ему очень понравилась короткометражка де Уита и он предложил посотрудничать. В центре сюжета — попадающий на необитаемый остров мужчина и красная черепаха, которая при каждой попытке спасения ему препятствует. «Красная черепаха» – это картина в самом буквальном смысле слова. В фильме нет ни одного диалога, во многих сценах нет и музыки. Есть только невероятная игра света и тени и размеренное повествование. Все это для того, чтобы в мельчайших деталях передать зрителю не только красоту природы, но и чувство абсолютного покоя и одиночества, которое испытывает человек в таком месте. Это не лютый артхаус, а скорее хорошая притча, в лучших традициях именитой аниме-студии. Хоть динамичных сцен здесь не так много, всё происходящее с персонажами имеет четкую сюжетную линию и не завязано исключительно на эмоции.
7. Эдит и я, 2009, IMDb: 7.50
Это первый сербский полнометражный анимационный фильм, созданный по мотивам комиксов "Technotise". "Эдит и я" является прямым
продолжением серии комиксов. Режиссером, сценаристом и продюсером картины стал сербский кинорежиссер и по совместительству художник комиксов Алекс Гаич. "Technotise" - это тоже его работа. В результате на свет появился фантастический триллер-киберпанк, который повествует о событиях происходящих в недалеком будущем, а именно в 2074 году. "Эдит и я" наглядно показывает, что может получиться из казалось бы невинного желания сдать экзамен, при этом совершенно к нему не готовясь, а просто вживив себе в голову электронный чип. Этот самый чип должен был улучшить память, но что-то пошло не так. Мультфильм сочетает в себе интересную графику, напоминающую японское аниме, продуманный реалистично-фантастичный сюжет и своеобразный европейский юмор. Над мультфильмом работала небольшая группа людей, всего 10-15 человек. Все они размещались в маленькой квартирке в Белграде. Сама работа на мультфильмом длилась более 5 лет.
8. Идиоты и ангелы, 2008,IMDb: 7.10
Работа известного «независимого» американского мультипликатора Билла Плимптона и его девятый по счету полнометражный мультфильм. Его творение это смесь сцен грубой жестокости, насилия и депрессивной атмосферы вместе со скупым видеорядом и заунывными звуками музыки. А если по жанру, то это скорее жесткий трэш с элементами грубой сатиры. Главный герой - эгоистичный, опустошенный мужчина, прожигающий свою жизнь, который однажды утром обнаруживает растущие у себя за спиной два маленьких крыла. Не понимая, что с ним происходит и как это исправить, он периодически напивается в местном баре. А пока герой топит своё горе в чем придется, каждый из посетителей считает своим долгом поиздеваться над его новыми "отростками". По своей серости и безысходности атмосфера в реальности Плимптона напоминает пьесу М. Горького «На дне». А по наполнению даст всем любителям искать глубокий философский смысл большое поле для деятельности.
9. Ренессанс, 2006, IMDb: 6.70
Рисованная антиутопия с детективным сюжетом и минималистской картинкой в духе "Города грехов". Только в мире будущего «Ренессанса» есть место всего двум цветам: черному и белому, с максимально выкрученным контрастом, без всяких полутонов. При этом аниматоры ухитрились наполнить это двухцветное пространство таким многообразием деталей, которого просто никак нельзя ожидать. Дело происходит в футуристичном Париже 2054 года. По сюжету неизвестный молчун похищает сотрудницу косметической корпорации Илону, работавшую над эликсиром бессмертия, сажает ее в голографическую лесную чащу и наблюдает за ней с помощью скрытых камер.
Найти ее поручено угрюмому полицейскому Карасу. К финалу, мультфильм три раза перевернется с ног на голову и даже успеет обзавестись философским смыслом. Не смотря на свою монохромность съемки мультфильма проводились с использованием метода захвата движения motion capture),а при съёмках было задействовано 40 актеров. Более того французский автоконцерн «Ситроен» специально для этого мультфильма разработал модель автомобиля 2054 года. Как это сделала компания Audi для фильма «Я, робот» или компания Lexus для фильма «Особое мнение».
10. Чудаки, 2009, IMDb: 6.90
Франко-германский мультфильм о двух мелких мошенниках. Мультфильм основан на французском и очень популярном во Франции сериале
"les lascars". По сюжету лучшие друзья Тони и Жозе днями напролет только и делают, что развлекаются. Внезапно их посещает мысль, что весьма неплохо было бы съездить отдохнуть на море. Но из-за отсутствия денег парни не могут себе такое позволить. Они понимают, что для того, чтобы осуществить свою мечту, нужно найти хорошую работу. В процессе поисков на них обрушивается огромное количество препятствий и злоключений. Все это происходит на фоне шикарнейшего хип-хоп саундтрека и приятного глазу анимированного фона города. Мультфильм очень динамичный и захватывающий. Все персонажи карикатурно яркие и выразительные, а ситуации происходящие с ними наполнены большой долей юмора и остроумия.
11. Бугай, 2009, IMDb: 6.50
Аргентинский мультипликационный фильм, мультипликационный фильм аргентинского режиссёра Густаво Ковы, основанный на комиксах
«Boogie, el aceitoso» Роберто Фонтанароссы. Роберто Фонтанаросса - известный аргентинский иллюстратор, писатель и комик. Главный герой - Бугай провел почти 30 лет своей жизни на войнах и теперь, в мирное время, не может заниматься ничем, кроме заказных убийств. Понимая, что он начинает стареть, он соглашается на последнее, очень серьезное дело. Его заказчик не хочет платить и параллельно заказывает Бугая у другого киллера. Оскорбленный наемник готов на что угодно, чтобы отомстить неблагодарному заказчику. В картине есть высокий эстетический посыл. История Бугая была задумана как пародия, высмеивающая американский империализм, коррупцию,
жестокость и дискриминацию. Но в первую очередь, мультфильм развлекает. Он полон юмора, эмоций и экшена.
12. Метропия , 2009, IMDb: 6.30
Это шведская фантастическая антиутопия, одним из сценаристом которой стал Стиг Ларсон, автор "Девушки с татуировкой дракона". Мультфильм выполнили в технике, когда настоящие фотографии редактируются и стилизуются с помощью компьютерных программ, а затем анимируются.
Действие «Метропии» происходит в футуристической Европе 2024 года, когда природные ресурсы Земли исчерпаны, общество настиг гигантский кризис, а сеть метро компании «Трекс Груп» связывает под землей все города Европы. На любой наземный транспорт наложен запрет, даже езда на велосипеде считается преступлением. В этом мире живет главный герой Роджер. Он работает в офисе и тайком ездит на велосипеде домой. Роджер хочет перемен, но он слишком подавлен системой. Все, что он делает – мечтает о лучшей жизни и о девушке из рекламы шампуня. С первых кадров подкупает стиль произведения, анимация выглядит очень необычно, местами очень мрачно, но безусловно органично в общей теме фильма. Одни картину хвалят, другие осуждают за предсказуемый сюжет, но равнодушными мультфильм никого не оставляет.