Мендельсон, которого мы не заслужили. Его Второй фортепианный концерт – мощнейшее произведение зрелости и одна из ярчайших страниц эпохи романтизма. Великое произведение. С первых секунд прослушивания вы с этим согласитесь.
Так сложилось, что самый популярный концерт композитора – тот, для скрипки, который он написал за три года до своей преждевременной смерти. А вот два фортепианных концерта, в особенности второй, – высшие ступени его творческой деятельности, – сегодня практически не исполняются. Вероятно, немалую роль в этой ситуации сыграл Роберт Шуман, который негативно отзывался о творении Мендельсона. Он упрекал концерт за его спешность, поверхностность и неубедительность. Несмотря на это, произведение пользовалось успехом у публики вплоть до 1870-х годов. Потом интерес начал спадать. Слушатели насытились, да и не одним Мендельсоном они были едины. С тех пор концерт ре-минор остается в тени других сочинений автора.
Кстати, концерт и правда был написан в спешке. Большая часть работы проходила во время медового месяца композитора. Молодая жена Мендельсона Сесиль с гордостью писала своей подруге такие слова: «Феликс сидит напротив меня, стучит пальцами, пишет, поет, играет на трубе и флейте. Все сразу. Затем он ходит по комнате вверх и вниз со своей рукописью. Играет на скрипке. Все эти усилия направлены на его концерт для фортепиано, который обязательно будет очень красивым». Так и получилось. Концерт не только невероятно красивый, но и масштабный, с яркими контрастными темами, где солист – равен оркестру.
Концерт ре-минор – одно из самых захватывающих из всех ранних романтических произведений. Свободное изложение и соотношение тем создают некий «эффект Мендельсона». Иначе говоря, части произведения сплетаются в одну историю и играются нераздельно друг от друга. Таким образом получился новый тип концертного жанра, отличный от классического. Данный прием композитор ввел по той причине, что между частями (в то время было принято аплодировать после каждого фрагмента) восторженная публика мешала ему овациями, поэтому он стал в динамические моменты встраивать задушевные лирические темы. Благодаря таким контрастам – части концерта стали единым целым, что и поменяло впоследствии облик целого жанра.
Послушать произведение можно в нашем телеграм-канале – https://t.me/classmus