Хочется поговорить о распространённых негативных установках, мешающих людям открываться изобразительному творчеству.
Если вы до сих пор не рисуете, значит вы точно в плену некоторых из них:
Для рисования нужен талант.
Рисовать может каждый. Также как, например, ходить. Кто-то встаёт на ноги в 8 месяцев, кто-то в полтора года с массажами. Но ни у кого не возникает сомнений, что ребёнку этого может быть не дано. Преподаю уже более 10 лет и могу с уверенностью, основанной на опыте, сказать, что у каждого есть способности к рисованию. Просто у одного лучше выходит рисовать линии, а у другого пятна, кто-то создает потрясающие колориты, а кто-то больше склонен к графике.
Чтобы хорошо рисовать, нужно профессиональное образование.
Главное, что обеспечивает профессиональное обучение - это прежде всего количество работы. Теории в рисовании не так и много, но чтобы вся она интегрировалась в опыт, необходим количественный объем проделанной работы. И в художественном вузе всё поставлено на это, объем заданий такой, что вы рисуете и днем,и ночью, и не особо имеете права на ошибку. Ведь вариант «ой, у меня это не получается, видимо не дано» лишь смешит педагогов. На первом курсе у меня не получались длинные прямые линии в натюрморте с геометрическими фигурами. Нарисовать их на А3 я ещё могла, а вот на формате А1(ватман) уже не получалось. Педагог на мои вопросы посмеялся и сказал: «Тренируйся». В этом львиная доля смыслов обучения в худ.вузе. Не стану же я забирать документы. Художественный вуз оставляет тебя один на один со всеми твоими творческими сомнениями, перекрывая половину путей отступления. Как говориться: «назвался груздем...» только при этом ты помещен в среду, где у каждого второго что-то получается лучше, чем у тебя поэтому, в итоге, приходится откидывать тонкую душевную организацию и впечатлительность и рисовать, рисовать, рисовать...
Хорошо рисуешь - быстро рисуешь.
Несомненно, уровень мастерства влияет на скорость. Но все зависит от задачи, которую вы ставите себе при создании новой работы. Чаще всего художники выбирают один жанр и долгое время, а порой всю жизнь развиваются в нем. Тогда, конечно, вырабатывается техническая скорость. Если вы попробуете повторить то, что уже рисовали, скорее всего получится быстрее. Но если вам нравится пробовать разные худ. задачи, то совершенно нормально, что это может потребовать больше времени. Ведь часто,в процессе работы, вы сталкиваетесь с задачами, которые не могли предвидеть. Ведь их контекст создается вместе с картиной. Многие мировые шедевры создавались годами, и их создатели не опускали рук в процессе. Поэтому, если вы поймали вдохновение, схватили кисть с ощущением «ща как нарисую», а оно взяло и не нарисовалось прям здесь и сейчас, то это значит, что просто стоит продолжить позже или дальше. Возможно ваш шедевр решил быть более тщательным, интересным композиционно. А возможно новая идея к нему придет в Вашу голову лишь завтра, когда вы увидите рассвет или узор на сумке соседки в автобусе, или дизайн новой упаковки к творожку, который вы едите на завтрак или что-нибудь ещё. Так же гораздо интереснее?
Благодарю за лайк.