Книга, которую я не планировала покупать, но которая стала для меня настольной. Это действительно практическое руководство по рисованию акварелью, как сказано в подзаголовке, и советы оттуда пригодятся не только в ботанической иллюстрации, но и в любом другом жанре.
Я как-то закинула эту книгу в избранное, но хотела сперва полистать на полке в магазине, чтобы принять окончательное решение о покупке. Однако мне успели подарить ее раньше.
Об авторе
Билли, несмотря на вроде бы мужское имя - очаровательная художница, профессионально занимающаяся ботанической иллюстрацией и преподающая в США, Британии и Австралии.
В своей книге она не дает никаких пошаговых инструкций в стиле "рисуем пион за 5 шагов" или "как нарисовать тюльпаны". Однако там вы найдете массу практических трюков и советов, которые пригодятся в любом акварельном жанре.
Содержание
Оглавление не слишком информативно, и дает слабое представление о содержании, но условно книгу можно разделить на несколько крупных частей.
Вводная часть
Первые части довольно стандартны для подобных изданий. Там перечисляются материалы, необходимые акварелисту с поправкой на то, что требуется исключительно в ботанической иллюстрации.
Все крайне иллюстративно и снабжено детальными фото и текстовыми пояснениями, что для чего используется.
Художник говорит о собственном опыте, советы в этом разделе не вполне универсальны. Так, не всякий может позволить себе соболиные кисти или акварель Sennelier.
Из этого раздела можно узнать о таких экзотических материалах как жидкий грунт или медиум, замедляющий высыхание акварели и позволяющий дольше работать по сырому.
Порядок работы
Описывается, начиная с того, как подготовить фрукты, плоды и цветы для того, чтоб дольше сохранить их свежими при работе с натуры, и заканчивая тем, как:
- проводить измерения,
- определять базовые формы,
- делать тоновой набросок.
Тут даны приемы, годящиеся для работы с любой иллюстрацией.
Приемы акварели и исправление ошибок
Это - основное содержание книги. Тут подробнейшим образом описываются самые разные акварельные техники.
Здесь демонстрируются техники и по сырому, и по сухому, техника сухой кисти, разные типы вымывания красочного слоя, растяжки и лессировки, приемы создания узоров.
Подробно рассматривается работа с тенями, как падающими, так и собственными.
Особенно интересен раздел, посвященный исправлению ошибок. Признаться, до этой книги я считала, что исправить ошибки в акварели просто невозможно, однако Билли поделилась своими приемами, и они действительно работают.
Исправление цвета в затемнениях, удаление некрасивых разводов - здесь все это описано поэтапно с подробными фото процесса.
Детали и фактура в акварели
В данном разделе рассматриваются разные по форме и по характеру поверхности типы стеблей, лепестков и листьев: плотные и полупрозрачные, атласные и ворсистые.
Художник подробно разбирает, как воспроизвести каждую форму и фактуру, вплоть до воскового налета на ягодах винограда или фигурных узоров на лепестках ириса.
Композиция и колористика
Последний раздел посвящен смешению цветов. Автор проходится тут по всей цветовой гамме и подсказывает, как добиться чистых и глубоких оттенков.
Это буквально набор упражнений по смешиванию оттенков, и я бы рекомендовала просто повторить за автором все созданные им цветовые круги.
Тут же даются советы по выстраиванию цветочных композиций и окончательному оформлению работ.
Как пользоваться книгой
Оптимально прочитать ее целиком, пробуя какие-то приемы в тренировочных упражнениях, а затем, при планировании работы - заново просматривать соответствующие разделы.
Например, если вы хотите рисовать яблоки, имеет смысл повторить, как строится композиция, смешиваются оттенки красного и зеленого, прорисовываются узоры на кожуре и делается эффект воскового налета. А также на всякий случай повторить, как исправить основные ошибки в акварели.
Все это потребует заглянуть в несколько разных частей книги, что и делает ее настоящим справочником по работе с акварелью.
5 советов начинаюшим акварелистам