По моим скромным наблюдениям, в сфере изобразительного искусства стало чуть ли не обязательным навыком умение рисовать в векторном (Adobe Illustrator) или в растровом (Adobe Photoshop) формате. Ещё недавно меня до глубины души поражало умение художников, ведущих мастер-классы онлайн, легко переходить с бумаги на графический планшет в процессе урока. И это не говоря уже о простейших приёмах компоновки нескольких фотореференсов в один с использованием Adobe Photoshop! Эти художники казались мне полубогами! Именно поэтому весной прошлого года я прошла четырёхмесячное обучение рисования и иллюстрации в Adobe Photoshop, и весь оставшийся год практиковалась в этом.
Конечно, умение нарисовать реалистический портрет, человека в полный рост, животных, предметы и пр. в графическом формате чрезвычайно облегчает жизнь художника. Можно сделать себе логотип, сверстать визитки, флаеры, приглашения, открытки и другие маркетинговые материалы, нарисовать баннер группы ВКонтакте или на Фейсбуке … Но я хочу поговорить не об этом, а о заработках на цифровых иллюстрациях и рисунках. Дело в том, что эта тема старательно муссируется в социальных сетях, создавая иллюзию возможности пассивного дохода без особых усилий. Давайте разбираться.
Миф первый. Создание цифрового арта бесплатно, а для традиционной живописи нужны материалы (холсты, бумага, краски).
Реальность: На самом деле, программы Adobe Illustrator и Adobe Photoshop – платные и распространяются по подписке. Я искренне надеюсь, что мои читатели не поддадутся искушению скачать «крякнутые» программы. Мы чтим авторские права, в том числе, права правообладателей софта.
Помимо ежемесячной платы за программы, необходимо учесть стоимость мощного компьютера с большим объёмом памяти. Чтобы ваш компьютер крутил файлы в несколько десятков слоёв, нужно не менее 20Гб свободной памяти на диске. Более того, сами файлы PSD довольно «тяжёлые» и нуждаются в хранении на диске большого объёма, либо в «облаке».
Если вы хотите рисовать не на компьютере с использованием графического планшета, а прямо на новомодном планшете iPad в программе Pro Create, то приготовьтесь выложить за него кругленькую сумму.
Миф второй. Создавать цифровой арт на продажу или под заказ можно из любой точки земного шара. Для этого нужен только ноутбук.
Реальность: Думаю, вы много раз видели такую рекламу: девушка в купальнике сидит на пляже с ноутбуком на коленях и зарабатывает деньги рисованием. И знаете, я попробовала взять ноутбук на пляж! Прямо скажем, это оказалось не очень хорошей идеей. Более того, если вы храните файлы, с которыми работаете, в «облаке» (см. Миф первый), чтобы «облегчить» память ноутбука, то вам постоянно необходим надёжный доступ в интернет.
Миф третий. В отличие от традиционного арта, цифровые иллюстрации и рисунки можно продавать бесчисленное число раз, обеспечивая себе пассивный доход.
Реальность: Действительно, картины и рисунки в формате диджитал можно предлагать для скачивания за деньги неограниченному количеству покупателей. К услугам иллюстраторов – многочисленные стоки, а также сайты, обеспечивающие печать картин на разных предметах и отчисляющие роялти художнику, такие как www.society6.com . Цифровой арт предлагается и на Этси. Однако на стоках надо уметь работать и знать, как обойти тысячи конкурентов. Если вы намерены работать в этом направлении, приготовьтесь потратить на обучение работе на стоках столько же времени, сколько вы потратили собственно на обучению рисованию. Кроме того, продвижение вашего портфолио на стоках будет занимать несколько часов вашего времени в неделю.
Прежде, чем начинать работу со стоками, ознакомьтесь с ценами цифровые рисунки и арт. Они весьма скромные.
Миф четвёртый. Рисовать в формате диджитал быстрее, чем в традиционных техниках.
Реальность: На самом деле, тут всё индивидуально. Когда я начинала рисовать в Adobe Photoshop, мои первые иллюстрации с изображением человека в полный рост требовали до девяти часов работы. Профессионалы доводят скорость работы над такой иллюстрацией до четырёх часов. При этом картину маслом размером 50 x 60 см я пишу от пяти до девяти часов. Таким образом, традиционная живопись у меня получается быстрее. Но это пока.
Друзья! Я продолжаю учиться цифровой иллюстрации и арту, и мне очень нравится эта форма творчества! Однако я бы хотела пожелать и вам, и себе относиться более здраво к обещаниям баснословных заработков на цифровом арте. Пожалуйста, поделитесь свои опытом в этой области. А может, вы продолжите список мифов?
Понравилась статья? Поддержите лайком и подпиской! Спасибо.
