11 мая для публики открывается Венецианская биеннале. Ее тема в этот раз звучит так — «Не дай вам бог жить в эпоху перемен». Мы решили проследить, какие перемены происходили с русским павильоном в Венеции, и как СССР, а потом и Россия принимали участие в главном смотре современного искусства.
— Пять лет назад — в 2014 году — павильону России на Венецианской биеннале исполнилось 100 лет.
Он был построен по проекту архитектора Алексея Щусева, а средства на возведение пожертвовал промышленник и меценат Богдан Ханенко — 31 тысячу рублей. Щусев подготовил два проекта павильона — в русском и неоклассическом стилях. В итоге выбор княгини Марии Павловны пал на первый вариант — в виде терема. Монаршая особа лично присутствовала на открытии павильона. И в телеграмме императору Николаю II писала:
«Могу подтвердить Вашему Величеству, что наш павильон, построенный по проекту Щусева за счет Ханенко, весьма удался, что размещенная в нем выставка русских художников заслуживает одобрения и что власти этой страны оказали нам очень дружелюбный прием».
Первой в русском павильоне в 1914 году прошла групповая выставка 68 художников, среди которых были Лев Бакст, Михаил Врубель, Борис Кустодиев и другие. А вот Алексей Щусев за свою работу оплату так и не получил.
— Молодое советское государство впервые участвовало в Венецианской биеннале в 1924 году.
В целом выставка имела благоприятные отзывы в прессе. Хотя некоторые критики и назвали ее «русским салатом — винегретом» из-за большого числа художников-участников и еще большего количества работ в экспозиции. С успехом прошла и выставка 1928 года. Произведения советских художников пришлись по душе лидеру фашистской Италии Бенито Муссолини. В них он увидел торжество социалистического реализма. В восторг его привело полотно «Смерть комиссара» Кузьмы Петрова-Водкина. Позднее, в 1930 и 1934 годах, по приказу Муссолини две картины Александра Дейнеки «Бег» и «Женский кросс» были куплены на биеннале Министерством образования Италии.
— Одной из главных целей, которую преследовал СССР, участвуя в биеннале, была пропаганда советских ценностей Западу.
Отбор работ, которые везли в Италию, строго контролировало Министерство культуры и ЦК. Художников отправляли на биеннале только в том случае, если их произведения составляли существенную часть выставки. Так продолжалось вплоть до 1934 года, после которого СССР закрыл свой павильон на целых 20 лет. В следующий раз он открылся лишь в 1956-м. Но удивлять Стране советов Запад уже было нечем. Живописная пропаганда героических достижений социализма вызывала лишь презрительные усмешки — всем уже было хорошо знакомо слово Gulag. А Европа становилась все более абстрактной.
— В 1977 году внеплановая биеннале была посвящена теме инакомыслия в Советском союзе и Восточной Европе.
На выставке «Новое советское искусство: неофициальная перспектива» были показаны работы художников-нонконформистов: Оскара Рабина, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Андрея Монастырского, Анатолия Зверева. Экспозиция давала обширный срез неофициального искусства СССР. Советские власти назвали экспозицию фарсом и вмешательством политики в культуру. В «Литературной газете» вышла карикатура, на которой президент биеннале Карло Рипа ди Меана был изображен на фоне слова провокация, написанном на огромном американском долларе.
— «Золотого льва» Венецианской биеннале получал всего один российский художник.
Им стал Илья Кабаков. В 1993 году в российском павильоне он представил инсталляцию «Красный вагон» — она заняла все пространство целиком. Вагон стал метафорой СССР — от образования нового государства в 1922-м до его распада в 1991-м. Инсталляция состояла из трех частей: лестницы в небо, самого товарного вагона и груды мусора. Внутри вагон был украшен картинами в стиле соцреализма и изображениями счастливых граждан Страны советов. Там же звучали советские песни. Но вместо колес вагон стоял на деревянных подпорках. А проломленные ступени вели к куче мусора.
— В 2019 году в качестве куратора российского павильона дебютирует «Эрмитаж».
И, по словам его директора Михаила Пиотровского, покажет, что консервативный музей может быть современнее всего остального. «Эрмитаж» везет в Венецию выставку «Лк. 15:11-32», название которой отсылает к обозначению притчи о блудном сыне в Евангелии от Луки. Одноименной картине Рембрандта (в 2019 году отмечается 350 лет со дня смерти художника) посвятит свою мультимедийную инсталляцию режиссер Александр Сокуров. А художник Александр Шишкин-Хокусай представит масштабную работу «Фламандская школа» с фигурами посетителей «Эрмитажа», созданную на «Заводе слоистых пластиков». Кроме этого частью оформления павильона России станут копии фрагментов фигур атлантов, которые украшают крыльцо перед входом в «Новый Эрмитаж».
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в магазине «Москва» или Лабиринте.