Но сколь много достоинств у аниме-стилистики, столь много же недостатков у аниме-индустрии. И вот именно аниме-индустрию я и ненавижу. Потому что аниме-индустрия - это кладбище хороших идей.
Давайте рассмотрим истоки. Вы держите в голове то, что написано выше про аниме-стилистику? Отлично. А теперь помножьте это на тот факт, что в Японии рисовать не умеет только двоечник. ИЗО в японской школьной программе не чета нашему ИЗО. Рисование фотореалистичных портретов у них входит в базовую программу обучения. И, очевидно, что рисование аниме... чуточку попроще фотореализма будет.
Казалось бы, что в этом дурного? Отлично же! Хороший мультфильм или мультсериал может выйти по бюджету в два Дошика и полбанки пива. Какая свобода творчества! Погодите-погодите, вы даже на половину не представляете весь масштаб свободы творчества этих узкоглазых аниматоров с шаловливыми ручками. Итак... как вы думаете, откуда берётся сценарий для аниме?
Не совсем. Я сейчас даже не буду касаться такой штуки, как ранобе и тому подобной внутренней кухни. Давайте возьмём самый примитивный и короткий путь от зарождения идеи до аниме. Идея родилась у мангаки (мастера карандаша, рисующего мангу) и после обретения популярности какая-нибудь аниме-студия решила перенести его творение на экран. Важно понимать, что культура аниме-адаптаций такова, что внесение правок от крупной студии в изначальное видение автора не просто не приветствуется, а, как правило, даже порицается. По сути по своей, студия подражает мангаке во всём, включая стилистику изображения. Допускаются только профессиональные правки для улучшения качества рисунка. Но больше "ни-ни". Шаг влево или вправо рассматривается, как попытка к бегству. Прыжок на месте - как попытка улететь. Фанатское сообщество стреляет без предупреждения.
Творческая свобода мангаки близка к абсолютной. При подписании контакта с издателем, от мангаки, по сути, требуют только выдать новую главу к концу недели. У издателя не не просто желания контролировать мангаку... у него нет на это времени. Манга летит из под пера свободного художника прямиком к читателю. Проклятье, да западный мир о такой свободе даже мечтать не мог! Это же рай для творца, да? Да? Рай для творца!
Да. Для творца - рай. Для читателя и зрителя - геенна огненная.
А я, всё-таки, гайдзин. Я люблю, чтобы происходящее имело смысл. Я физически не способен вообще хоть как-нибудь воспринимать историю, которая случилась только потому, что за десять тысяч лет никто не додумался выставить оцепление рядом с тюрьмой главзлодея, и его подручные к нему ходили за приказами совершенно бесконтрольно (реальный пример). Ну, как в этой ситуации хоть кому-то можно сопереживать?
Разумеется, есть аниме, которые ощущаются, как полноценное качественное произведение. Есть даже те, которые можно назвать произведением искусства. Однако, таких меньшинство. В потоках того, что выпускается на экран сложно найти хотя бы простой боевичок или ненапряжную комедию, на которую можно смотреть, не сквозь пальцы прижатой к лицу в вечном фейспалме руки. Вы должны понимать, что абсолютная творческая свобода эквивалентна отсутствию контроля качества. Абсолютно любое тупое или идиотское решение оправдывается в стиле "художник, он так видит". Такой подход - губителен. Художник должен понимать, что в его руках нечто большее, чем просто карандаш или клавиатура. Если художник не знает базовых принципов построения сюжета, пейсинга и принципов написания персонажа, то он подобен сумасшедшему учёному, который собирает живого человека из консервных банок, трупов кошек и гнилого мяса. Не надо так. По крайней мере, таково моё, непопулярное мнение.