Ар-деко - стиль роскоши и гламура - возник в Европе в начале ХХ века, после Первой мировой войны. Пережив невиданные доселе разрушения, страдания и жертвы, люди хотели поскорее забыться и насладиться жизнью. Был осуществлен величайший прорыв в культурной и социальной жизни, в науке, технологиях, промышленности и потреблении. Появился патефон, кино, обретя звук и цвет, завладело сердцами миллионов. Война заставила женщин осваивать мужские профессии, а эмансипация позволила им водить автомобиль, активно заниматься спортом. Появилась новая мода. Женщины надели брюки и короткие юбки, открытые платья. Мужская мода также позволяла одеваться менее формально. Мир захлестнули джаз, фокстрот и чарльстон. Вечерами танцующая публика наполняла танцзалы, бары и рестораны. Танцевали все, в любое время и везде. Во многом веяния того времени определили нашу сегодняшнюю жизнь.
Рождение стиля
В 1925 году в Париже проходила Международная выставка современных промышленных и декоративных искусств (фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Свои достижения представляла 21 страна: Австрия, Бельгия, Великобритания, Греция, Дания, Испания, Италия, Китай, Люксембург, Монако, Нидерланды, Польша, СССР, Турция, Финляндия, Франция, Швейцария, Швеция, Чехословакия, Югославия, Япония. Германия не была приглашена по политическим мотивам. Примечательно, что США не принимала участие в выставке по причине недостаточного уровня развития декоративно-прикладного искусства. Выставка дала имя и мощный импульс к развитию ар-деко в архитектуре, декоративном искусстве, ювелирном деле, промышленном дизайне, и многих других областях. https://ru.wikipedia.org/wiki/Всемирная_выставка_(1925)
В 30-х годах эстафету приняла Америка. Здесь стиль получил новое имя - стримлайн модерн - и очень большую популярность, особенно в архитектуре и промышленном дизайне. Практически каждый второй небоскрёб Нью-Йорка тогда строился в этом стиле.
Ар-деко как нельзя лучше символизировал американскую мечту. В эти годы в США уже начало формироваться общество массового потребления. Автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы стали доступными большинству американцев.
Но Европа все же оставалась центром стиля ар-деко. Вещи необычайной красоты и роскоши производили мастера Германии, Австрии, Швейцарии. Использовались такие экзотические материалы как слоновая кость, бронза, эбеновое, пальмовое дерево, перламутр, змеиная, крокодиловая кожа, кожа акулы, ската, угря.
Огромное влияние на развитие стиля оказал балет Дягилева. Париж и вся Европа были буквально ошеломлены, потрясены роскошными костюмами и декорациями, созданными художниками Бакстом, Бенуа, Головиным, Рерихом, красотой и талантом артистов «Русского балета», среди которых блистали Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина. Это было выдающееся явление культуры, которое определило дальнейшие направления в искусстве. Волна интереса к восточной экзотике охватила мир. Появились прозрачные, дымчатые и богато вышитые ткани, восточные орнаменты, тюрбаны, эгреты, перья, шали, и всё это воплотилось в модных образах того времени.
«Русские сезоны» Дягилева вдохновляли великого скульптора Деметра Чипаруса, произведения которого и сегодня являются эталоном красоты и изящества.
Кабинетные скульптуры Деметера Чипаруса. 1920-е годы:
Особенности стиля
В геометрии интерьера ар-деко главенствуют крупные прямые, ступенчатые и зигзагообразные линии, повторяющиеся фигуры, абстракции. Вот некоторые его наиболее узнаваемые паттерны:
Нередко использовались древнеегипетские мотивы, навеянные археологическим бумом начала XX столетия:
Это яркий, праздничный стиль, пригодный как для общественных зданий,
так и для квартир.
Он требует хорошего художественного вкуса и, как минимум, точного подбора материала - мебели и декора, которые должны быть частью общей геометрии.
Материалы
Из современных подойдут сталь, бронза, стекло, витражи, зеркала, шёлк, кожа, мех, лак, полированное дерево.
Вещи
Зеркало в виде солнца - визитная карточка стиля ар-деко
