Наконец то пришло время выйти из рецензионного (ахах , смешно) затишья и для этого есть одна достойная причина. Сегодня релиз у главного страдальца всея Великобритании - Френка Картера. Возможно, я ещё не всем успела проесть дыру про эту интереснейшую личность, поэтому присаживайтесь поудобнее, я проведу вас в мир Френка Картера (тем более, кто ещё в России это сделает, кроме меня?)
Во-первых, стоит сказать, что в мире гитарной музыки сейчас практически нет лидеров мнений, продвигающих какую-то цель или идею в массы. У меня в голове только две персоны (пожалуйста, напишите мне, если вы знаете и других, мне будет очень интересно почитать!), которые действительно имеют свой голос - это Джейсон Аалон Батлер, на данный момент вокалист Fever 333. НИ ПРИ КАКИХ УСЛОВИЯХ не пропустите выступление его группы на фестивалях Парк Лайв и Доброфест этим летом! А вторая персона - Френк Картер.
Почему я назвала его страдальцем? Это было, ни в коем случае, не обзывательво. Я назвала его так потому, что он много рефлексирует на тему ментальных болезней и насилия. Будучи сам подвержен постоянным тревогам и страхам, и пройдя много испытаний в жизни, он возводит борьбу с ними в абсолют и пишет эмоционально тяжёлый альбом End Of Suffering. Кстати, у того же Батлера в его прошлом проекте .letlive был подобный альбом (который так никто и не понял, к сожалению).
Также, не могу не упомянуть, что он пропагандирует свои концерты как «Safe zones for women», то есть уважительное отношение к девушкам на концертах, Френк всегда обращает внимание на насилие в своих речах на сцене и делает специальные сеты, чтобы «все девушки могли спокойно помошиться и получить удовольствие от концерта». В век процветающего феминизма эта тема не поднимается вообще практически нигде и никак! А мне, как девушке постоянно посещающей концерты, есть за что сказать Френку персональное спасибо!
Но, вернёмся к альбому. Как я сказала выше, альбом получился тяжелым по накалу эмоций, но дорога к исцелению не может быть легкой. На альбоме явно чувствуется линия из 5 стадий принятия боли.
В начале - нетипичная для первого трека в альбоме, но открывающая нам сразу все его интонацию - «Why Butterfly Can’t Love A Spider». В этой песне лирический герой-Картер отрицает себя как личность, отрицает себя в отношениях.
Далее идут несколько треков, где главными темами становится поиск своего я и отстаивание личности перед самим собой и перед обществом. И это выливается во вторую стадию - гнев (Tyrant Lizard King, Crowbar, Little Devil) и третью - торг (Love Games).
Отдельно хочу написать про трек Anxiety. Она открывает 4 стадию - депрессия. Невероятно простой мотив, который моментально забирается в голову и сидит там очень долго, с простой лирикой, но очень цепкой, а вместе с музыкой - чем не гимн об актуальности и значении психологического здоровья для уходящего десятилетия? А, может, и для будущего?
Рядом с этим треком стоит Angel Wings - трек о постоянно преследующих суицидальных мыслях и попытках его в итоге совершить. Тут даже и говорить, думаю, ничего не стоит.
В конце альбома, 5 стадия, принятие. Все те стадии, через которые прошёл лирический герой-Картер, привели его к пониманию, что в итоге должно остаться, что главное в его жизни и ради чего он существует и творит. Для Френка Картера этот ответ - его маленькая дочь. Поэтому последний трек полностью посвящен ей и рефлексии отца. В конце используется отрывок из небольшого разговора Френка и дочери, как кульминация всех мыслей и переживаний героя. Но, как мне кажется, на месте этого разговора может стоять и другой саундтрек. У каждого из нас он будет свой. Саундтрек собственных целей и достижений.
