Изначально аниме зародилось как адаптация комиксов aka манги для тех, кто не умеет/не хочет читать. Со временем все это переросло в нечто грандиозное, масштабное и стало целым пластом анимационной культуры. Аниме нравится людям независимо от их пола и возраста. Японская анимация — это, если хотите, безграничный мир со своей историей. Ловите расширяющий кругозор инфопост о нем.
1.
60 процентов всей анимации, что существует на нашей планетке, — это японское аниме.
2.
Первым аниме, которое прославилось за пределами Японии, был сериал Astro Boy 1963 года.
3.
Первое аниме, которое показали в СССР, был "Летающий корабль-призрак".
4.
Рисовку волос и тела в аниме придумали японцы, а стиль глаз был скопирован у Уолта Диснея, чего японцы, кстати, не отрицают.
5.
По внегласному закону аниме, чем важнее герой, тем детальнее ему прорисовывают глаза.
6.
В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов.
7.
В отличие от американских и европейских комиксов, которые читают в основном подростки и нёрды, манга создается для людей всех возрастов.
8.
"Призрак в доспехах" очень сильно повлиял на кинематограф. Он вдохновил Вачовски на создание "Матрицы", здорово подтолкнул в развитии сай-фай, а Кэмерон и Спилберг не скрывают, что не по-детски фанатеют от фильма и скорее пересмотрят его, чем потратят время на какой-то ожидаемый блокбастер.
9.
В Японии термин "отаку" используется в негативном ключе для описания людей, которые чем-то одержимы. Не только аниме, как это принято в России.
10.
"Евангелион" создавали, чтобы проверить, что приемлемо для аниме, а что нет. И все бы ок — но финал...
11.
Самый длинный аниме-сериал — это "Садзаэ-сан", который выходит с 1969 года по сей день. В нем больше 7 тысяч серий. Хваленая "Санта-Барбара", для сравнения, почти в 3,5 раза короче.
12.
В 1814 году начали появляться первые проявления этого жанра. Японский художник для создания комикса нарисовал пару гравюр. Эти гравюры имели название «манга», что переводится, как «веселые картинки». Картинки настолько захватили читателей, что этого художника стали копировать. Именно так и появился на свет такой жанр, как «манга-эйга», что значит «кинокомиксы».Само слово «аниме» есть не что иное, как японизированное сокращение от английского animation, причем сам термин появился сравнительно недавно. До этого использовалось выражение «манга-эйга» («кино-комикс») которое до сих пор используют любители аниме старшего поколения.
Первые мультики — аниме начали выпускать в 1917 году.
13.
"Покемон" первоначально были игрой для GameBoy (если не знаете, что это, не забудьте собрать портфель и сделать уроки на завтра). Только потом подтянулись манга и аниме.
14.
Существует правило, из которого еще не было исключений: если по манге выходит аниме, продажи первой возрастают как минимум на 10 процентов. В среднем — на 30-40, а в случае "Атаки Титанов" и вовсе на 70. То есть можно выпустить отстойненькую мангу, снять по ней отстойненький сериал и — профит! — купаться в золоте.
15.
Изначально Масаши Кишимото, автор "Наруто", не планировал создавать Саске. Он появился неожиданно для самого Масаши: издатель настоял на том, чтобы в истории появился таинственный и загадочный bad-ass.
16.
Советские "Приключения пингвиненка Лоло" сняты совместно с японскими анимационными студиями. То есть технически этот мультфильм можно считать российским аниме.
17.
"Тетрадь смерти" была запрещена в Китае, так как местные фанаты этого аниме начали массово покупать тетради и вписывать туда имена всех, кого ненавидели, в надежде, что они умрут.
18.
Самое кассовое аниме ever — "Унесенные призраками" Хаяо Миядзаки. В мировом прокате фильм собрал $275 миллионов.
19.
Издатель "Большого куша" боялся, что серия не проживет и 5 лет. Тем временем за окном 2016 — 19й год существования манги.
20.
Цвет волос в аниме подбирается не рандомно. Тут все хитро и продуманно: цвет волос указывает на определенные черты личности героя. Есть даже определенная теория заговора.
•Красный — любят приключения, страстные;
•Зеленый — толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;
•Белый — самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;
•Фиолетовый — часто означает угрозу, в основе своей — скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;
•Голубой — интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;
•Розовый — всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;
•Рыжий — хитрые, темпераментные, бесоватые;
•Коричневый — мягкие, трогательные, не способны обидеть, часто с трагическим прошлым;
•Синий — железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживают чувства.
21.
Этот жанр очень быстро развивается. Достаточно просто обратить внимание на то, как часто на экраны стали выпускаться аниме, например, корейских режиссеров или же американских. Однако, лидеров всегда был и остается на данный момент именно японские картины.
22.Аудитория.
По возрасту зрительской аудитории аниме делятся на: Кодомо — манга и аниме, предназначенные для детей (до 12 лет). Отличительная особенность этого жанра — в его «детскости», отсутствует (иногда просто сильно упрощено) идейное наполнение.
Сёнэн — аниме для старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет). Основные признаки жанра: быстрое развитие и ярко выраженный динамизм сюжета (особенно в сравнении с сёдзё).
Сёдзё — аниме и манга для старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет). В сюжете сёдзё аниме, как правило, присутствуют любовные отношения разной степени близости, в зависимости от возраста целевой аудитории, большое внимание уделяется развитию образов персонажей.
Сэйнэн — аниме для взрослых мужчин (от 18 до 25-40 лет). Характерными чертами этого жанра являются элементы психологии, сатиры, эротики, больше внимания уделяется развитию персонажей.
23.
Разделение по жанрам: кроме стандартных Комедия, Боевик, История, Единоборства, Драма, Детектив, Фантастика бывают еще:
Ме́ха — сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов. Обычно этим термином обозначают «гигантских боевых человекоподобных роботов», огромные человекоуправляемые боевые машины. Киберпанк — мир будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии.
Добуцу — аниме о человекоподобных «пушистых» существах.
Идолы — аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.
Хентай/Этти — порнографическое или эротическое аниме Яой — жанр аниме, описывающий мужские гомосексуальные отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.
Юри — жанр аниме, описывающий женские лесбийские отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.
Сётакон — жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют юноши младшего школьного и дошкольного возраста.
Лоликон — жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют маленькие девочки.
Сёдзё-ай — жанр аниме, описывающий любовь девушки к девушке.
24.
Герои мультиков аниме всегда имеют выразительные прически и красивые фигуры. Все герой имеют очень большие глаза — эта идея японцами взята из мультфильмов Уолта Диснея. В аниме столь большое внимание уделяется глазам, поскольку глаза - это зеркало души, и с помощью них можно передать различные чувства и эмоции персонажа. Именно поэтому глаза так хорошо прорисовываются по сравнению с другими чертами лица. А вот запомнить остальные черты лиц героев практически невозможно, так как они не выразительны.
