Скоро релиз Layers of Fear 2, поэтому предлагаю вспомнить первую часть. Но не геймплей, а то, что придавало ей особенный и загадочный шарм - картины. Думаю те, кому небезразлично искусство, наверняка останавливался мимо них в игре, чтобы разглядеть их получше. В основном, это шедевры из викторианской эпохи. И сегодня мы не просто ностальгируем и вспоминаем некоторые из этих оригиналов, а пытаемся понять, почему именно эти картины были выбраны создателями игры. Ведь они могли "запилить" туда что-то еще. Осторожно, тут "многабукаф", картин, размышлений и спойлеров.
Прошлое и настоящее. Часть 1 - Август Леопольд Эгг. 1858
Эту картину мы видим сразу же слева, как только главный герой заходит в дом. Изображение описывает сцену обличения супружеской неверности: в роскошных интерьерах муж держит любовное письмо, провинившаяся жена лежит на полу в обмороке, а карточный домик, который строят дочки, символично начинает рушиться. Кто знаком с остальными частями триптиха, знает, что эту семью в дальнейшем ждет незавидная участь и горе. В контексте игры скорее всего символизирует попытку жены уйти из дома. И общий крах семьи художника. Хотя, с другой стороны, любовника у нее не было.
Похищение Ганимеда - Рембрандт Харменс ван Рейн. 1635
Здесь изображен один из мифов, согласно которому, Зевс забрал Ганимеда, сына царя Троя на небо. Для этого он повелел своему орлу похитить ребенка еще в младенчестве. Первый раз мы ее видим также в прихожей, напротив "Прошлого и настоящего". На протяжении игры появляется очень часто и похоже на ассоциации с дочерью главного героя, которую забрала опека после страшного инцидента.
Натюрморт с фруктами - Антонио Переда, 1651г.
Помните ту картину на кухне, из которой в темноте начали яблоки вываливаться? Это работа испанского художника 17 века, его натюрморты всегда славились особым вниманием к деталям. Картина висела на кухне, как символ достатка и благополучия, который при видениях гниет и разваливается, как бы намекая на нынешнее положение.
Натюрморт с цветами - Гюстав Курбе. 1863
Там же на кухне висит работа французского художника, автора реалистичных полотен с полными женщинами и одной из самых скандальных картин - "Происхождение мира".
Давайте глянем, что у нас на лестнице.. Картин очень много, ими завешана практически вся стена. Вот некоторые из них.
Портрет карлика - Хуан ван дер Амен. 1616г.
Карлики были излюбленными шутами королей. А так как художник был удачно пристоен к королевскому двору, он также изображал и любимцев короля. Помимо портретизма, Хуан ван дер Амен практиковал живопись религиозного, исторического содержания, а также натюрморты. На лестнице висит, пожалуй, для гротескности.
Портрет Дядюшки Пакета - Франсиско де Гойя, 1820 г.
Эту картину запросто можно назвать визитной карточкой LoF, благодаря популяризации среди игрового сообщества. А так, на ней запечатлен слепой, который обычно просил милостыню возле церкви, известный в Мадриде, на то время как дядя Пакет. Испанский художник, известный гротескными образами, запечатлел образ смеющегося нищего так, что выглядит он действительно двояко. Дядя Пакет появляется в игре довольно часто и как будто насмехается над нами.
Ночной кошмар - Генри Фюзели. 1781г.
Действительно кошмар. И не только этой несчастной женщины, на которую сел демон, но и тех, кому в детстве попалась книга по искусствоведению:) без шуток, эта голова слепой лошади действительно пугает. В игре представлена пара картин из этого цикла. Тоже довольно часто встречаем в игре. Сама же картина олицетворяет паралич, который случается с человеком во сне. Испытывал ли герой подобные чувства? Кто знает.
Портрет Антуанетты Гонсалес - Лавиния Фонтана.1595
Девочка, запечатленная на картине - работа одной из первых женщин-художников. Антуанетта - дочь Петруса Гонсалвуса (урожденного Педро Гонсалеса, который с детства находился при дворе короля Генриха II как диковинка из-за гипертрихоза, а затем, благодаря его выдающимся способностям и последующему усыновлению королевской четы получил знатный статус). Она является одной из четырех детей, которым генетическое заболевание отца передалось по наследству. Этот портрет играет важную роль в игре: мало того, что он часто встречается, так еще и в кабинете художника находится на самом видном месте. Помимо общего гротеска, можно найти скрытый символизм: у художника шизофрения, а она может передаться по наследству дочери. В дополнении выясняется, что это действительно так.
Битва путти - Гвидо Рени. 1627
Классический пример барокко. Путти: так называли детишек-"пухляшей" в живописи. Как правило, это либо младенцы, либо ангелочки. Здесь же ребятишки знатно колотят крылатых амуров. У картины нет четкого объяснения, но виноградные гроздья, и стеклянные сосуды дают отсылку к богу виноделия Вакху. А эти младенцы - его слуги. Так считает большинство искусствоведов. Если придерживаться этой теории, то можно увидеть связь, так как запои художника привели к угасанию чувств к жене.
Кающаяся Святая Мария Магдалина - Доменико Фетти. 1617-21
У этого художника эпохи барокко очень много сюжетов на библейскую тематику. Если углубиться в католичество, то Мария Магдалина, в прошлом блудница, раскаялась в своих деяниях и стала последовательницей учения Христа. Это полотно висит рядом с комнатой супруги художника и появляется практически во всех местах, где есть о ней упоминание. Почему Мария Магдалина? Отсылка к отшельничеству? Если есть мысли, напишите.
Автопортрет - Энтони Шунджанс (Да простят меня искусствоведы, я реально не знаю, как его имя звучит на русском).
Фламандский живописец, известный историческими картинами и портретами. И даже когда-то изобразил Петра I. Его автопортрет украшает вход в кабинет художника, и, будто, ненавязчиво символизирует главного героя и его эго.
Разбойник, убивающий женщину - Франсиско Гойя. 1800
Часто появляется в игре и что интересно, висит над кроватью. Намек на доведение до самоубийства жены?
Сатурн, пожирающий своего сына - Франсиско Гойя. 1823
Работа художника из цикла "Мрачных картин".
Юдифь, обезглавливающая Олоферна. Артемизия Джентилески. 1618.
Художница эпохи барокко, является одним из символов феминисток. Но, думаю, не из-за ее картин с сюжетами, где женщины в основном имеют превосходство. Благодаря своему таланту, она смогла стать первой женщиной, сумевшей нести свое искусство в массы, наравне с мужчинами. В те времена, профессия художника считалась "мужским" делом. Так и Юдифь на картине, по сравнению с творением Караваджо более мужественная, с мощными руками и хладнокровным взглядом. Как вариант - олицетворение жестокости супруги к протагонисту игры, когда тот сошел с ума.
Пейзаж с Товитом и ангелом - Сальватор Роза. 1660-73
Еще один библейский сюжет, согласно которому, благодаря наставлениям архангела Рафаила, сыну Товии удалось излечить своего отца Товита от слепоты. У протагониста есть что-то схожее.. Он пытается что-то создать, но в итоге видит только плохое, словно он не видит то что рисует вообще. Только вот ангел на помощь к нему уж точно не придет.
Автопортрет - Эстебан Бартоломе Мурильо. 1670
Величайший живописец Испании, на его счету огромное количество картин, преимущественно на библейскую тематику. Расписывал стены соборов и монастырей, что его косвенно и погубило. Еще одна из картин, которая будет сверлить нас взглядом.
Автопортрет - Джошуа Рейнольдс. 1749
Этот художник был одним из самых известных портретистов того времени, который запечатлел образы самых известных людей 18 века. Дети, знатные леди, военные, деятели искусства.. с кого он только не писал портреты! Но при этом, каждый человек на картине был всегда уникальным и на холсте были запечатлены лучшие черты. Это вам не Шилов какой-нибудь:) Изображение в игре встречается довольно часто, кто знает, может для протагониста он был эталоном?
Аббатство в дубовом лесу - Каспар Давид Фридрих. 1810
Одна из самых готичных картин в игре. Правда, она слишком затемнена: в оригинале группа людей несет гроб из ворот полностью разрушенной церкви.
Грозовой пейзаж - Рембрандт Харменс ван Рейн. 1640
Наказание Марсия - Тициан Вечеллио. 1570-75
Картина по мотивам древнегреческой мифологии, где Аполлон выиграл соревнование на музыкальных инструментах у сатира Марсия и содрал с него кожу. Нашему главному герою свежевание тоже не чуждо.
Видение апокалипсиса - Инферно - Херри мет де Блес. 1595
Работа фламандского живописца, последователя Босха, специализирующегося на пейзажах с человеческими двухмерными фигурами(что обычно любят использовать в мемчиках про страдающее Средневековье). Кстати, это всего лишь небольшой фрагмент картины.
Борзая и спаниель - Джон Фредерик Херринг-старший. 1839
Один из самых известных художников-анималистов XIX века. Известен по своим картинам с лошадьми. С 1836 года начал оставлять подпись "Sr."(страший - прим.), так как его сын пошел по его стопам. В 1853 году "завязывает" с темой лошадей и переключается на пейзажи. Появляется в игре, при воспоминаниях о собаке. В игре также можно увидеть жуткое преображение этой картины.
Портрет неизвестного мужчины - автор неизвестен. XIX век
Помните того кокер-спаниеля, чьи глаза были размножены на полотне после видений? Это лишь часть картины. В оригинале щенок сидит на колене у мужчины. Об этой картине мало что известно, кроме того, что она написана в Англии и продана каким-то людям.
Сошествие Христа в Ад - Один из неназванных последователей Иеронима Босха. XVI век.
В игре тоже изображена не полная часть этого полотна. Сам Босх, один из самых загадочных художников XV века. известен своими уникальными работами на библейскую, пропитанными символизмом и гротеском. Естественно, у такого творчества нашлись и последователи, которым метафоры на холсте были близки, ну и в материальном плане это тоже пользовалось спросом. Полная же картина олицетворяет библейский сюжет о том, как Иисус Христос после распятия освободил души, заключенные в Аду, тем самым завершив свое искупление. А вот совершит ли искупление главный герой, дописав свой шедевр?
Шабаш ведьм - Франсиско Гойя. 1823г
Масштабная роспись более чем 4 метра в длину украшала стену в доме художника. Мало того, что картина сама по себе довольно гротескна, так и еще отпугивала народ. Говорят, что страшные, намеренно изуродованные рожи ведьм, обращенные к Сатане, олицетворяют отсталость взглядов общества. Интересно, что такое же отношение к окружающим было и у протагониста. Вспомните флешбеки с его реакцией на отзывы и язвительные комментарии к письмам, адресованным ему. Так что, картина здесь явно не случайна.
Портрет человека в тюрбане - Ян ван Эйк. 1433г.
Ходят теории, что это автопортрет самого художника, но кто же теперь узнает правду... Благодаря необыкновенной реалистичной технике, художнику удалось передать мельчайшие детали. Будто в душу нам смотрит. Также смотрит он и на протагониста.
Группа удильщиков - Джордж Морленд. 1789
Английский художник, специализирующийся на картинах с бытовыми сценами и животными. Один из лучших представителей английской живописи XVIII века.
Портрет Франсиско Пачеко - Диего Веласкес. 1623
Когда ученик написал портрет учителя. Франсиско Пачеко был его наставником и оказал огромное влияние на развитие испанской живописи в XVII веке.
Дама с горностаем - Леонардо Да Винчи. 1489 -1490
Думаю, все знали оригинал картины, на которую был сделан зловещий кавер. Интересный факт: французский ученый Паскаль Котт во время исследований, нашел на картине слой с помощью мультиспектральной камеры, где горностая нет, но есть существо поменьше серого цвета. Зная этот факт, и фобию главного героя, можно предположить, что художник частично видел эти "слои страха", но в его больном сознании они приобрели уж совсем гротескные сочетания? Помните старенький тизер игры, когда картина преображается на глазах :"Вы видите это, как вижу Я?"
Все сказанное выше, является точкой зрения автора и на истину не претендует. Спасибо за то, что дочитали до конца.
Обратная связь: VK группа|Twitch | канал на YouTube.